Christopher Nolan

Hoy vamos a dedicar un hueco a uno de los grandes genios del cine actual, un magnífico director y guionista que está dejando su huella en el cine de forma memorable. El es Christopher Nolan. Este joven director inglés de cuarenta años,  ha conseguido colarse entre los mejores cineástas de la historia  a pesar de su corta trayectoria profesional.

Su nombre comenzó a sonar con fuerza  gracias a "Memento". Una fantástica película escrita por su hermano,  convertida hoy en una obra de culto. Este film, sumamente complejo, me encanta. Me gusta como mantiene al espectador constantemente reexaminando la situación y tratando de enlazar mentalmente las secuencias.

Después de esta maravilla de película vinieron: INSOMNIO (2002)

Batman Begin (2005)

El truco final: El prestigio (2007)

El caballero oscuro (2008)

Origen (2010)

Sin duda, obras que merecen la pena visionar. Christopher Nolan es un grandísimo director!

Películas para disfrutar de su fotografía

Quiero dedicar esta entrada a cinco películas que me han gustado especialmente por su fotografia. Como ya os he comentado, me encanta la fotografia. Es una parte que valoro mucho en un film. Hay muchísimas películas con una fotografía impecable pero estas que hoy os recomiendo nos muestras unos paisajes  de una extraordinaria belleza.

Leyendas de pasión

El río de la vida

Bailando con lobos

Diarios de motocicleta

Memorias de África

Espero que os hayan gustado mis propuestas. Se admiten sugerencias ^_^ UN SALUDO!!

Blue Valentine

Al fin he podido ver Blue Valentine! Llevaba tiempo deseando verla pero hasta ayer me fue imposible. La verdad es que la obra cumplió todas mis expectativas. A pesar de contar con un director novel como Derek Cianfrance, estamos ante una buena película.

Sus dos protagonistas sobresalen del resto del elenco por su magistral interpretación. Michelle Williams, a pesar de llevarse una nominación al Oscar, me resulta eclipsada por la brillantez de Ryan Gosling. Sin duda, le nominaría a él antes de a James Franco para el Oscar a mejor actor principal.

 Este film cuenta, mediante flashbacks, la historia de amor y desamor de sus protagonistas.  Dando bandazos en el tiempo nos enseña los buenos y malos momentos de una pareja en crisis. Desde el momento en el que se conocen hasta los problemas que van deteriorando la relación. La película tiene su toque de brillantez que la convierte en una obra notable. Me encanta el juego  que aporta la  luz en cada escena, desde tonos fríos hasta los tonos azules de la habitación de motel. Como no sabía que imagen enseñaros, os pongo varias escenas  que me han gustado.

Pero si tengo que elegir una escena, me quedaría con esta de Ryan Gosling tocando el ukelele mientras Michelle Williams baila clacket. Os dejo el trailer donde puede ver, espero que os guste.

http://www.youtube.com/embed/zjI0sPOseRc"

Cine clásico para principiantes (2)

Seguimos con la sección Cine clásico para principiantes. Todos aquellos que no hayáis seguido las entradas anteriores, os aconsejo que le echéis un vistazo.  Hoy quiero presentaros a uno de los mayores cineastas de la historia , Billy Wilder. A lo largo de mi recorrido blogger, espero mencionar varias veces esta figura tan emblemática del cine.  Es el momento de empezar a familiarizarse con él. Este director estadounidense de origen austriaco dejó su  huella imborrable dentro del séptimo arte. En esta sección comenzaremos mencionando una  de las obras más importantes dentro de su filmografía "El apartamento".

Esta maravillosa comedia romántica es, sin duda, una obra imprescindible para cualquier cinéfilo. Sus actores están sublimes y Wilder sabe sacar lo mejor de ellos en cada escena. La fotografía es brillante así como su guión bien cuidado. A veces se habla de obras de arte o de películas atemporales y yo creo que estamos ante una.

Os dejo  la sinopsis de la obra para que os hagáis una idea del argumento y espero que os guste tanto como me gusta a mi.

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray).  FILMAFFINITY

 

Nota: En el lateral esta puesta la programación cinefila para estos días. No os olvidéis de echarle un vistazo. ¡Emitirán obras muy interesantes en los próximos días!

El doctor Zhivago

Siempre que me acuerdo cuelgo en un lateral del blog las películas interesantes que emitirán en televisión. Ayer por la noche, La Sexta 3, emitió Doctor Zhivago. Por tercera vez, volví a  ver esta maravillosa obra de arte que hoy os quiero recomendar.

Esta película dirigida por David Lean es una adaptación del libro de mismo nombre "El doctor Zhivago" del escritor ruso Boris Pasternak. Está ambienta en Rusia a principios del siglo XX (A finales de la 1ªguerra mundial). El país se encuentra sumergido en una profunda crisis provocada por los elevados gastos de la guerra. El malestar de la población comienza a hacerse ver en sus calles. Las manifestaciones en contra del Zar se suceden y las ideas revolucionarias toman fuerza.

Todo comienza en Moscú donde ambos protagonistas se conocen.  Yuri  Zhivago es un estudiante de medicina con vocación de poeta. Instalado bajo la protección de la familia de su prometida, gente de la clase alta moscovita que se codean con la burguesía de la ciudad. Por otra parte estas Lara, una joven de origen  humilde cuyo novio es el cabecilla de la revolución en las calles. Estos dos personas de mundos tan diferentes verán como sus caminos se entrecruzan surgiendo el amor verdadero entre ellos.

 Las imagenes que nos deja esta obra son, sin duda, fascinantes. A través de la fotografía de Freddie Young podemos contemplar el lado más salvaje de un país sumido en la guerra. El contraste de color que utiliza, desde la escala de grises a tonalidades más vivas, es perfecta. El uso de la luz, así como la composición de los planos es formidable.

 No nos podemos olvidar de la banda sonora, firmada por Maurice Jarre, ni del vestuario, que ponen la guinda a un pastel ya por si, excelente.

Esta obra se puede decir que posee un fuerte sentimiento anticomunista que muchos han criticado. Estrenada en 1965 fue un éxito rotundo en taquilla y a día de hoy sigue siendo una de esas cintas imprescindibles para cualquier cinéfilo. Yo me quedaría con el hermoso retrato que se hace del alma de un poeta de ideología progresista que sólo intenta sobrevivir en su propio país. Un hombre que busca la belleza entre las tinieblas de la más profunda desolación. Buscando el sol que brilla entre los árboles, amando la nieve que dibuja siluetas en los cristales, perdiéndose en el abismo de un país congelado.

Nota curiosa: En el momento de la grabación de este film, el libro estaba censurado en Rusia. Por eses motivo, la obra tubo que ser  rodada en España. Lugares como las afueras de Madrid o Soria, fueros dos de los escenarios elegidos.

La importancia de la fotografía en el cine

Dos de mis grandes pasiones son el cine y la fotografía. Como dentro de cine también es relevante la fotografía, me gustaría hablaros un poco de los tres grandes directores de fotografía de cine del siglo XX.Para el gran público un director de fotografía es alguien que pasa desapercibido, pero en realidad es la persona más importante de una película. ¿Cuáles son sus funciones? Mientras que el director de la película se encarga de trabajar con los actores, el director de fotografía se encarga de casi todo lo demás; es decir, de la parte técnica; la luz, el color y la textura; hacer realidad lo que el director tiene en su cabeza.

Roger Deakins: conocido por ser el director de los hermanos Coen. Nació en Inglaterra. Aficionado a la pintura y a la fotografía. Después de terminar sus estudios en la escuela de cine y varios trabajos de poca transcendencia, emigró a EEUU . Allí conoció a los hermanos Coen y desde “Barton Fink” trabajó con ellos en todas sus películas.

Características:En sus trabajos se puede apreciar un gusto exquisito por el naturalismo del color y la gran variedad de tonalidades luminosas que impregnan la pantalla de un enriquecedor detallismo. Constantemente juega con las formas sugerentes y sugestivas de las sombras y, pese a eso, consigue un equilibrio tal que nos transporta a un punto de vista sin artifícios.

Además de trabajar con los hermanos Coen, Deakins filmó algunas de las mejores películas de los ´90 y ´00, entre las que destacan:

1994 - Cadena perpetua
1995- Pena de muerte
1999-Huracán Carter

2001-Una mente maravillosa

2003-Casa de arena y niebla

2004-El bosque

2005-Jarhead, el infierno espera

2007-En el valle de Elah
2007- El asesinato de Jesse James
2008-La duda

2008-El lector

2008- Revolutionary road

El aspecto de su fotografía se puede considerar clasicista y retro y la suavidad anteriormente mencionada guarda la apariencia de la robustez antigua, sin dejar por ello de lado la modernidad, constante en sus selecciones de color. Sin lugar a dudas su siete nominaciones a los Oscar reconocen el talento de este gurú del cine.

Robby Müller merece ser considerado uno de los directores de fotografía más revolucionarios, independientes e influyentes de todos los tiempos. Müller desde 1969 empezó a trabajar con Wim Wenders, quien pronto se convirtió en un director de culto. Trabajó con él en todas sus películas. Además, Robby Müller también ha sido una pieza clave en la filmografía de dos de los directores independientes más laureados de todos los tiempos: Jim Jarmusch y Lars Von Trier.

Características: En el film “París, Texas” (1984), obra clave en la trayectoria de Müller y Wenders, podemos observar un dominio de las texturas y de los colores, vivos y penetrantes. Tambien hay que destacar su domino del blanco y negro, por el cual fue bautizado por muchos como “la luz holandesa más grande desde Vermeer”

Además de las geniales “Alicia en las ciudades”, “En el curso del tiempo”, “El amigo americano”, o“París, Texas”, de Wim Wenders, Müller atesora grandes películas como:

1995 – Dead Man

1996 – Rompiendo las olas

1999 – Ghost dog, el camino del samurai

2000 –Bailar en la oscuridad

2001 – My brother Tom

2002 – 24 hour party people

2003 – Coffee and cigarrettes

Darius Khondji nació en irán pero siempre vivió en Francia. Como casi todos los grandes directores de fotografía, estudió cine en EE.UU..; tras triunfar de forma absoluta y llamar la atención en todo el mundo con “Delicatessen”, siguió trabajando con Jean-Pierre Jeunet. Además, realizó películas con directores de la altura de David Fincher, Bernardo Bertolucci, Alan Parker, Roman Polanski, Sydney Pollack, Danny Boyle, Woody Allen o Wong Kar-Wai.

Características:Khondji destaca sobre todo por el lirismo y, hasta cierto punto, el surrealismo onírico que impregna cada fotón de luz.Satura mucho el color y controla hasta el más mínimo detalle. Sus atmósferas son muy opresivas y revolucionarias (para iluminar todos los interiores de “Se7en”, llenó todas las habitaciones de mucho humo espeso de forma antinatural). Es muy perfeccionista y preciosista. Quizás, de todos los directores de fotografía del momento, Khondji en uno de los más plásticos y románticos.

En su carrera, hay que destacar la ausencia de directores fetiche. Si bien es cierto que empezó su carrera trabajando al lado de Jean-Pierre Jeunet, casi nunca ha vuelto a repetir con ningún director salvo con David Fincher.Entre sus películas destacan:

1991 – Delicatessen

1995 – Se7en

1996 – Belleza Robada

1997 – Alien Resurrección
1999 – La novena puerta

2000 – La playa

2002 –La habitación del pánico

2007 - Funny games
2007- My blueberry nights

Cleopatra (2003)

Una amiga me recomendó hace cosa de un año esta encantadora película.  La verdad es que estamos ante un film bastante mediocre. La historia , podría decirse es una especie de Thelma&Louise en versión argentina.

Dos mujeres que huyen de sus vidas anteriores durante un fin de semana. Norma Aleandro es la que lleva  todo el peso de la película y que consigue eclipsar por completo al resto de actores.

 Natalia Oreiro y Leonardo Sbaraglia son los otros dos protagonistas de esta historia. Este último sobresale más por su belleza  que por sus dotes interpretativas que quedan en evidencia.

 

Esta road movie a pesar de ser 100% predecible, fue una película que me hizo pasar un buen rato. Una bonita historia de amor, la ansia de sus protagonistas por encontrar la libertad, un precioso paisaje...  Cien minutos de entretenimiento.  No esperéis ver en ella buen cine. Simplemente es una cinta agradable que hoy quise compartir con vosotros.

Cine clásico para principiantes (1)

Ya estoy de vuelta por el mundo blogger y esta semana toca nueva película clásica. He modificado el nombre de este tipo de entradas pero la temática sigue siendo la misma.  Esta semana seguimos un poco más dentro del género de la comedia con un film verdaderamente extraordinario. A veces, en la pantalla, hay parejas que juntas son la unión perfecta. Este es el caso de Katharine Hepburn y Spencer Tracy. A pesar de haber coincidido en varias películas, se dice que esta es su mejor interpretación como pareja. Katharine Hepburn y Spencer Tracy se conocieron en 1941, cuando protagonizaban  "La mujer del año". Él era un irlandés de Wisconsin de 41 años. Alcohólico perdido. Ella era una señorita de la alta sociedad de 34 años. Él era un hombre formal y tradicional. Ella, una rebelde que desafiaba lo convencional. Entre estas dos personas tan diferentes surgió un amor que duró 27 años , hasta la muerte del actor. Esta química  entre ambos transpasa la pantalla.

La Costilla de Adán es una magnífica muestra de ello. Cuenta la historia de un matrimonio de picapleitos que aceptan el mismo caso. 

 Katharine interpreta a Amanda, abogada feminista que decide defender a una mujer acusada de intento de asesinato a su marido y la amante de este,  cuando  los  sorprende en una situación bastante explicita.  Spencer es Adán  que se encarga de defender al marido. El conflicto de los tribunales continua en casa y hace peligrar el matrimonio.

Un batalla entre sexos divertidísima!!  Jamás existió en Hollywood una pareja tan bien compenetrada como esta. El éxito de críticas estaba garantizado.  Esta es mi recomendación para esta semana.