Cinema Paradiso

Estamos ante una de mis obras favoritas. Es una de esas películas que toca ese lado más sensible de nuestro ser. Sus personajes impecables consiguen una obra digna de mención.

Cinema paradiso narra la historia de un viejo cine de pueblo. El protagonista Salvatore "Totó" cuenta a través de fashback, la historia de su infancia. La repercusión  de aquella primera sala de cine en un pequeño pueblo pesquero italiano. En un mundo en pleno auge, entre sus butacas, ansiosos de entretenimiento se encuentran: chiquillos alborotados, jóvenes en busca de novia, madres que dan el pecho a bebés, aficionados que se saben de memoria los diálogos, parejas que se acarician, chavales que se masturban, chicas engalanadas en busca de marido, mayores que se duermen...y en un palco superior,  la burguesía ocupa su localidad.

En ese ambiente, dentro de la cabina de proyección, esta  Alfredo.  Amante de su profesión, disfruta viendo las películas desde su cubículo. Totó es un chiquillo fascinado por el mundo del séptimo arte, admira el trabajo del proyeccionista. Sueña con proyectar en el  Paradiso.  Ama esa sala de proyección tanto como esas escenas de besos que el cura censura. Entre Alfredo y Totó, nace una fuerte amistad con un nexo de unión común, el cine.

Una obra de cine italiano con el sello de Giuseppe Tornatore. Se dice que es en gran parte, una obra autobiográfica. Más que contarnos un drama, estamos ante una historia, enternecedora y  nostálgica,  con esa sobriedad y sinceridad del neorrealismo y el humor y gracia de la comedia italiana

Para terminar, quiero también destacar la maravillosa BSO que acompaña la cinta. Ennio Morricone compone una banda sonora inolvidable. Si alguien aún no ha visto esta perla italiana, estoy segura que no le defraudará.

Más allá del cine americano: cine Español

En esta sección, ya habitual de mi blog, no podía olvidarme del cine de nuestro país. Tomándole el pulso a la industria cinematográfica, se descubre que el corazón de español, sigue latiendo y con un pulso envidiable.

Si tenemos que echar un vistazo a los éxitos de taquilla de los últimos tiempo, descubriremos que sus resultados no son producto de una gran obra sino del cine comercial.  Torrente sabe ganarse la confianza del público en las salas y sus cintas no son ninguna maravilla del séptimo arte.

Si hay que hablar de maravillas y hacer una lista de las mejores películas de la historia del cine español, seguro que irían delante: Viridiana, El verdugo, Plácido, Los santos inocentes o Bienvenido Mr. Marshall, pero hoy no quiero hablar de cine clásico sino de cine de 1990 en adelante. Cine de nuestro tiempo, que siguen en nuestra memoria.

Películas que han hecho creer que el cine español goza de muy buena salud y que quedan aún grandes obras por escribir.  Destacaría cintas como:

1. Celda 211...............Daniel Monzón 2009

2. Tesis.......................Alejandro Amenábar 1996

3. Mi vida sin mí...................Isabel Coixet 2003

4. Solas............................................Benito Zambrano 1999

5. Los amantes del círculo polar...........Julio Medem 1998

6. Los lunes al sol.........................Fernando León de Aranoa 2002

7. También la lluvia..................Icíar Bollaín 2010

8. Hable con ella..................Pedro Almodóvar 2002

9. Abre los ojos...................Alejandro Amenábar  1997

10. La lengua de las mariposas ...........José Luis Cuerda 1999

Estas diez obras maestras, pertenecen a grandes directores de nuestro país. Hablando de estos genios, este fin de semana se celebró en una aldea de O Porriño un festival de cine muy peculiar. Su nombre puede dar pié a confusiones  y es que el pueblo se llama Cans y el festival está bautizado bajo el mismo nombre.

Como dicen sus organizadores, esto es agroglamour. Aquí no llegan grandes estrellas pero de vez en cuando se dejan caer esas personas que hacen que el cine español sea una realidad.  El año pasado fue Luis Tosar quien colocaba su estrella en un paseo de la fama muy peculiar. Este año nos honró con su presencia, Fernando León de Aranoa.

 Este hombre es sin duda, es uno de los grandes directores de nuestro país. Sus trabajos son una delicia. Obras como: Familia, Los lunes al sol, Princesas o Amador, dan muestra de ello. Estuvimos una hora de coloquio con él. Se mostró cercano y contento por participar en un festival de cine tan rústico. Es una maravilla poder haber participado en un evento así.  Ya tengo ganas de la próxima edición de este festival.

 Antes de despedirme, quiero lanzar dos preguntas: ¿Qué opináis sobre el cine? ¿ Cúal son vuestras películas favorita del cine español?  Una clásica y una actual. HASTA LA PRÓXIMA!!

ONCE (Una vez)

Ya me he puesto las pilas y he retomado en ritmo cinéfilo. Esta semana he vuelto a ver películas de mi lista interminable de films pendientes.

Podría hablaros de muchas pero como dijo Jack el destripador "Vamos por partes" Hoy voy a recomendaros una cinta que me ha dejado completamente maravillada. Un film irlandés que llegó a mis manos por casualidad y fue todo un descubrimiento.

Si tengo que resumir en pocas palabras esta obra os diría que es un musical del siglo XXI. Una historia de amor acompañado del drama diario de millones de personas. Una película que tiene dos personajes reales que demuestran su amor a la música por encima de todo.

Con un presupuesto ajustado, esta no es una gran producción. Este es un estilo de cine que te llega muy dentro, que te emociona y se saca una sonrisa. Son evidentes algunos fallos en el montaje y algunos de los actores resultan poco creíbles, pero que más da si la obra nos emociona de esta forma. Que más da si consigue transmitir esa esperanza dentro de una rutina, con unos personajes que no abandonado sus sueños.

"Once" es más que un musical. Es la vida escrita en partituras e interpretada bajo los sones de una guitarra y de un piano y las voces dulces de dos personas repletas de luz. Esta película nos muestra la magia de la música.

Personalmente, siempre he admirado a esas personas con talento musical, tocadas por la musa Euterpe. Pero también admiro a esas personas corrientes que convierten la cotidianeidad en prodigio. Esos seres invisibles, que inundan nuestras calles con su talento.

Antes de despedirme, os dejo un video sobre el film, esperando que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

¡¡Hasta la próxima cinéfilos!!

Anoche vi…....Camino a la perdición

Hoy quiero dedicar esta entrada a esta maravillosa película que me ha fascinado. He de reconcer que no soy fan del cine negro ni del cine de gánsters pero esta obra bien se merece mi reconocimiento. Su director Sam Mendes tiene una corta pero envidiable trayectoria cinéfila firmando títulos como American Beauty o Revolutionary Road.

En esta obra el director británico intenta rescatar la grandeza del cine de antaño.  120 minutos para disfrutar de una película con un buen guión pero con una mejor puesta en escena. Una imagen sobresaliente, una música de Thomas Newman inolvidable y unos actores que sobresalen de la pantalla.

Tom Hank,  personaje protagonista de la obra, hace uno de los mejores papeles de su trayectoria. He de reconocer  que tanto en Forrest Gump y Philadelphia me ha gustado mucho. En esta obra, pone el broche de oro a una filmagrafia excelente. Por otro lado destacar tambien a Paul Newman, un personaje muy relevante que cautiva al espectador en los puntos más álgidos de la cinta.

Estamos ante una  película actual de muy buena calidad. Una historia de amor paternofilial, una historia de gánsters, tiros, muerte, venganza…Pero sobre todo con un mensaje transfordo que deja un sabor agridulce en la boca. Os la recomiendo por mil razones pero si os apasiona el cine, tanto como a mi, os diré que guarda unas escenas  brillantes, a la altura de los grandes clásicos del cine.

 ¡¡Qué la disfrutéis!!

Más allá del cine americano: Cine Francés

Hoy quiero exaltar un cine que personalmente, me encanta, el cine francés. La industria de ese país ha creado a lo largo de su historia grandísimas obras de arte, que merecen la pena disfrutar. Desde el cine mudo, la edad de oro, la nouvelle vague al cine actual. Hay un largo recorrido y una serie de directores, guionistas y actores que han dejado su huella en el 7º arte.

Hablar de cine francés, es hablar de Jean Renoir, posiblemente el más destacado director de la historia del cine de ese país, e indudablemente uno de los grandes narradores del siglo XX,  Fue pionero en el uso del sonido directo, articulando la imagen y el sonido de forma simultánea. A menudo trabajaba con escenarios construidos en la propia localización, de modo que el interior de las casas de los protagonistas se pudiera conectar con los exteriores que les rodeaban. Desde sus comienzos en el cine mudo a sus últimos films, se puede apreciar la enorme calidad del cineasta.

Durante la II guerra mundial, toda forma de arte quedo anulada, el cine incluido. Algunos de los grandes directores de la época tuvieron que irse al exilio. Al terminar la guerra, los estudios de producción se ponen en marcha. Nace la revista de críticas de  cine Cahiers du Cinéma apadrinada por André Bazin, que se convertirá en la más prestigiosa del mundo.

Algunos productores franceses comenzaron a respaldar a otros jóvenes cineastas capaces de trabajar rápido o con recursos mínimos. Los que más destacados en aprovechar esta oportunidad de producción, fueron:  Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer y François Truffaut, que mientras aprendían su oficio en las pantallas de la cinemateca francesa, eran los encargados de publicar en las páginas de Cahiers.

El trabajo de estos jóvenes  directores noveles rompió en varios sentidos las convenciones del estilo tradicional de hacer cine: no respetaba la estructura tradicional de los guiones y las transiciones formales suaves, hacía movimientos de cámara evidentes, se saltaba el eje de acción y rechazaba el brillo de la iluminación de estudio. Godard, Truffaut y su operador Raoul Coutard, lideraron la vuelta a las localizaciones naturales, incluso en escenas de interiores.

Su cine tiene las siguientes características:

• Se trata de un cine de autor.
• Es un cine estético, no comprometido.
• El único interés de sus realizadores es hacer cine, no es educación, ni política, ni crítica social.
• Improvisación y naturalidad social frente a la cuidada elaboración del cine tradicional.
• Tendencia hacia el análisis psicológico de los personaje.
•  Reducidos presupuestos económicos.

Las obras de Truffaut "Los 400 golpes" 1959 y Alain Resnais "Hiroshima, mon amour" (1959)despertaron la atención del público y sentenciaron el advenimiento del nuevo fenómeno cinematográfico. En el festival de cine de Cannes, ambos directores fueron galardonados.

Su cine, realista, bajo la influencia del  Neorrealismo y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales, aunque no hurguen en las causas del comportamiento de los personajes. La contribución de la nouvelle vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico, redescubriendo la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso.

Quiero destacar algunas de las obras más impotantes de este periodo brillante del cine francés:

Al final de la escapada  (1959) ................................Jean-Luc Godard
Vivir su vida (1962) ...................................................Jean-Luc Godard
Banda aparte (1964)...................... ..........................Jean-Luc Godard
El desprecio  (1963) ................................................Jean- Luc Godard
Los 400 golpes (1959) ...............................................François Truffaut
Jules y Jim (1961) ...................................................... François Truffaut
Hiroshima, mon amour (1959) .......................................Alain Resnair

A partir de ese resurgir, en el país galo se sigue creando cine de gran calidad. Cada año llegan a nuestras manos auténticas joyas. Todos recordaréis la marvillosa obra que el año pasado sorprendió al mundo "Un profeta" de Jacques Audiard.  No dejéis de descubrir las obras del cine francés como esta, el cine francés es fantástico!!

 Grandes obras del cine francés

La gran evasion (1960) .............................................Jacques becker

La regla del juego (1939) ............................................Jean Renoir

Un condenado a muerte se ha escapado (1956)............... Robert Bresson

Juegos prohibidos (1951) ..........................................René Clément

Amelie (2001)............................................Jean-Pierre Jeunet

El odio (1995) ................................................Mathieu Kassovitz

Persepolis (2007) .................................................Marjane Satrapi, Vicent Paronnaud

El manantial en las colinas (1986)...............................Claude Berri

La fortuna de vivir (1999) ...................Jean Becker

El profesional, León (1994)............... Luc Besson

Enemigo a las puertas (2001)................. Jean Jacques Arnauld

Hoy empieza todo (1999).................... Bertrand Tavernier

Los chicos del coro (2004)....................Christophe Barratier

Quiéreme si te atreves (2003) .............Yann Samuell

Bienvenidos a Belleville(2003).................... Sylvain Chomet

El corazón en invierno (1992) ...................Claude Sautet

La fuerza del corazón (1999) ....................Solveig Anspach

Un profeta (2009) ..........................Jacques Audiard

Cuanto de otoño (1998) ....................Eric Rohmer

La chica del puente (1999) .....................Patrice Leconte

Delicatessen (1991) .......................Jean-Pierre Jeunet

Escenas para recordar (meme)

Me encanta recordar esas películas especiales que de alguna forma, son parte de mi vida. Escenas increíbles que se gran a fuego en mi memoria. Hoy las quiero compartir con vosotros. Gracias a Manderly por la propuesta. Esta entrada va dedicada a ese blog tan maravilloso.

Escena más graciosa..........Con falda y a lo loco

Jack Lemmon en su papel de Jerry (disfrazado de mujer) baila con su pretendiente. La cara de Lemmon, sus gestos...que grande era este hombre. La escena siguiente, cuando se encuentra con su compañero de aventuras en la habitación, también es destornillante.

Escena más triste............Ladrón de bicicletas

EL neorrealismo italiano siempre me toca ese lado más sensible . El final de "Ladrón de bicicletas" es durísimo. El protagonista sumido en la máxima desesperación, hace algo horrible ante los ojos de su hijo. Nunca dejará de conmoverme escenas como esta.

Escena más alegre............Cantando bajo la lluvia

Gene Kelly en su escena más famosa, sale de casa de la mujer que ama después de que esta le haya aceptado. Me gusta como se contagia la euforia de ese momento.

Escena más agridulce.........Casablanca
Cuando los protagonistas se encuentran y saben que su tren ya ha pasado. En el cuarto de Rick rememoran aquella etapa en París.

Escena más perturbadora...... ¿Qué fue de Baby Jane?

Bette Davis hace un papel formidable.  En una de las escenas, Jane se pone a cantar como una niña y de repente su rostro maduro es reflejado por el espejo.  Toda la película  es  sí , es perturbadora.

Escena con más suspense..........En este apartado estoy más verde pero si me toca mojarme,  Hichcock domina este género. No sabría decir cual es mi escena favorita de suspense. Ahora mismo me viene a la mente "Vértigo"

Escena más aterradora......El resplandor

La cara de Nicholson en esa película, me deja fría.

Escena más romántica.......... De aquí a la eternidad

Beso apasionado en la playa.

Mejor diálogo........Vuelvo a coincidir con Manderly con la película "Con faldas y a lo loco" Cantidad de escenas son memorables. Su final es increíble pero también escenas como esta:

 

                           Brown: Oh, perdone señorita. Me permite

                           Lemonn: Muy amable

                           Brown: Soy Osgood  Fielding Tercero

                           Lemonn: yo...yo Cenicienta Segunda

                           Brown: Si hay algo que me admira es una chica con los tobillos finos   

                           Lemonn: ja, ja..y a mí.¡Hasta la vista!

                           Brown:  ¿Me permite que le ayudo?

                           Lemonn: Oh, si  ¡Gracias! Es usted muy amable.

                           Brown:  Resulta delicioso ver sangre joven en el hotel

                           Lemonn: Le advierto que la mia es del grupo cero.

Mejor pelea...........No me gusta el cine de peleas. Quizás las mejores sean "Kill Bill"  pero  también viene a mi mente "Tigre y dragón" Yo prefiero otro tipo de peleas. Me quedo con "El diario de Bridget Jones"

 .

Escena musical......."Un violinista en el tejado" Me encanta esta película. Contiene grandes escenas, nunca me cansaría de verla. Igual no es el mejor musical pero contiene un mensaje que me encanta.

Mejor escena musical con baile........Yo creo que Gene Kelly se lleva la palma en "Cantando bajo la lluvia" pero como no quiero ser pesada con este clásico. Avanzo un poco más en el tiempo, concretamente en 1994 y me quedo con Pulp Fiction. Travolta y Thurman espectáculos en la pista de baile.

Mejor discurso..........El padrino.

El comienzo de la película tiene un discurso memorable.

Mejor inicio......Apocalyse Now

El film de Coppola, tiene un inicio estupendo. La música de The Doors el es broche de una gran secuencia.

Mejor final......Sin duda, Casablanca posee un gran final. Me gustaría destacar también: Seven, Memento, Good bye Lennin, El sexto sentido, Nueve Reinas....

Escena que no tendría que ser rodada.....Son tantas!!

La mejor escena.............Estos días tengo una escena metida en la cabeza y la quiero compartir con vosotros. Es una película de animación actual de los estudios Pixar. Una maravillosa escena de Wall-E. El protagonista llega a casa de recoger  los restos de un mundo devastado. Pone una película clásica y se emociona ante la pantalla. Me gusta esa escena!! Su mundo completamente desordenado pero con su pequeño rincón bien organizado.