Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Ahora que se acercan estas fechas no puedo evitar recordar esta cinta. Lo reconozco, me gusta este tipo de cine, siempre que esté bien hecho. Esta es una comedia romántica estrenada a finales de los ´80 que merece la pena ver.

Sinopsis: Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.

 Me gustan esas casualidades de la vida y los romances que surgen de la amistad. Esta es una de esas cintas que vería una tarde de domingo en mi sofá con palomitas y manta. 

¡Qué la disfrutéis!

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Cada vez están más cerca las ansiadas nominaciones a los Oscar. Poco a poco, habrá que ir descubriendo esas cintas que se perfilan como grandes candidatas a estar en la lista de nominados. En esta edición, Moneyball está en todas las quinielas. Muchos la incluyen entre las candidata a: mejor película, mejor actor principal (Brad Pitt), mejor guión adaptado....Parece que está claro que esta cinta estará representada en la alfombra roja.

Hablemos de ella. Esta es una obra con cierta similitud a " The social notework", no por casualidad, el guionista de esta cinta es el mismo que en Moneyball. El parecido entre ambas está en su forma. Es una obra densa, bien estructurada y que consigue mantener el equilibrio sin caer en la ñoñería. Los actores están más que correctos aunque, quizás hubiese otorgado más énfasis a Philip Hoffman. Por su parte, Pitt vuelve a convencer a la crítica pero, a mi humilde parecer, por esta actuación no será será recordado. Por último está Jonah Hill, un personaje sublime que hace una maravillosa aportación al metraje.

Esta obra aborda el mundo del deporte, concretamente, de los bajos fondos del béisbol. No es del estilo de película de Invictus. Esta no busca ese sentimiento de empatía con los protagonistas y la lucha para convertirse en los campeones. Aquí nos hablan del negocio que hay detrás del equipo y de como las matemáticas podrán ayudarles a superar las diferencias entre los grandes equipos. Esto me recordó al futbol español, concretamente al Barcelona y al Real Madrid. Sus técnicas para conseguir ser numero1 son muy diferentes. El primero apuesta por formar a su cantera y por buscar esas joyitas ocultas a buen precio. Al Real Madrid le gusta compra grandes estrellas, jugadores que se encuentran en ese punto de su carrera, dando su máximo potencial. Mientras unos jugadores aún están en ascenso, los otros empiezan a mengunar....Todo es estrategia a veces funciona otras no.

Dejemos el simil de fútbol y volvamos al mundo del béisbol. Esta cinta está bien hecha gracias a un buen guión, montaje y actores. Para mi, no fue una de esas pelis que guardaría en mi filmoteca. Me gustó pero no consigue conmoverme. Creo que es una de esas obras que alquilaría para ver con la familia una tarde de domingo aunque por eso, no le restaría calidad.

¡Qué la disfrutéis!

Brothers (2009)

Esta es una de esas cintas que pudo ser y se quedó en el camino. Si analizamos su contenido encontraremos eso que hace que una cinta interesante se convierta en una obra más de sobremesa. 

Sinopsis: El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Algunos meses después, el gobierno lo declara fallecido o desaparecido. Enterado de la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, Tommy se gana su cariño y llega a sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

Se podría decir que la obra en si está bien planteada. Este tipo de cintas hay que saber como desarrollarlas porque puedes caer en un absurdo patriotismo yanki. En eso, creo que se salva pero la falta esa capacidad para conmover. Tobey Maguire hace uno de sus mejores papeles hasta la fecha y aporta a la obra las grandes escenas potentes y conmovedoras. El problema de esta cinta es que no llega a conectar con el espectador.  A mi me gustó porque ver a Natalie siempre es una delicia aunque, no estamos ante una de sus mejores actuaciones. Como ya dije, un sublime Tobey lleva todo el peso de la obra eclipsando a su compañero Jake Gyllenhaal. Si hay que mencionar a otro personaje que consigue conectar con el público ese seria el de Bailee Madison, la hija mayor del matrimonio aporta algo de color a una cinta que va cayendo con el paso de los minutos.

Aún con los fallos que anteriormente he mencionado, os invito a verla por su fotografía, por Tobey y por muchísimas más cosas que tendréis que descubrir por vosotros mismo ¡Qué la disfrutéis!

Melancholia (2011)

El otro día mi amiga Laura me dijo "Tienes que ver Melancolía" La verdad es que me gusta mucho ese tipo de cine un tanto arriesgado pero que, si hace "con cordura", consigue llegarnos bien dentro.

Otro de los alicientes fue Kirsten Dunst, creo que esta joven es una actriz al alza, un talento por explotar que empieza a dar sus frutos.

La película comienza y en mi cabeza tenía la idea de que iba a ver una cinta de impacto visual, estaba equivocada. Esta es una obra de impacto sensorial, se siente por dentro.  Los primeros minutos de metraje son de esos que no siempre convencen, muy arriesgados, pero si consiguen conectar con el espectador, lo dejan perplejo. No consigues entender lo que sucede pero la armonía y el poder de la imagen (sin olvidar esa apabullante música) son increíbles. 

Comienza la historia y ves una mujer en el día de su boda que empieza a actuar de una forma un tanto extraña. Mientras tanto, un planeta llamado Melancolía se dirige a la tierra.

Me gusta como el autor retrata a los protagonistas, las diferentes aptitudes ante la vida. Merece especial mención el duo de actrices protagonistas, bordan sus papeles.

No es una peli que pueda gustar a todo el mundo pero si conecta contigo, logra hacerte reflexinar sobre la existencia y muchas cosas que con el paso de los días, vamos obviando. Si tengo que seros sincera, yo disfruté más de ella, al día siguiente que cuando la vi.. En un primer momento  te quedas helado y es como si tuviese que ir  asimilo esa cantidad de información, entonces, es cuando descubres lo que Lars Von Trier trataba de contarnos.

James Stewart, todo un caballero

Me gustaría dedicar una entrada para este genial actor norteamericano. Nacido en  Indiana, Pensilvania en 1908  está considerado uno de los grandes actores del cine clásico estadounidense. A sus espaldas, títulos como: Historias de Filadelfia,  Anatomía de una asesino, Vive como quieras, Caballero sin espada, El bazar de las sorpresas o Vértigo entre otras muchas, no menos importantes. 

Logró una fructífera carrera que lo avaló hasta su muerte y que años más tarde, sigue haciendo las delicias de los cinéfilos. Me considero una amante de sus trabajos, su carisma en pantalla es increíble. A través de sus años como actor, ha mostrado una gran versatilidad es sus trabajos desde dramas a comedias o  de westerns a thrillers, no había papel que se le resistiera. Echando un vistazo a su trayectoria  también descubrimos lo injusto que son los premios Oscar, sólo tiene dos en su poder y uno de ellos ¡Es honorífico! 

Desde aquí quiero reivindicar su talento y que lo descubráis a través de sus cintas.  Este es un tributo a un de los grandes. Uno de eso hombres dedicados a su país, amante de una sola mujer, padre de familia y un talentoso actor. Gracias por tu legado Jimmy!

 Junto a su gran amigo Henry Fonda

Lo que Sundance Festival 2011 nos dejó

Cada año, espero ansiosa los resultados del Festival de cine de Salt Lake City, más conocido como Sundance. Las cintas que se proyectan allí siempre me dejan maravillada. Son cintas que podrían llamarse independientes pero prefiero decir que son de bajo presupuesto. Estas películas no tienen tanta repercusión y a través de este festival intentan darse a conocer.

Años atrás descubrimos: An Education, The Belever o Vias cruzadas , entre otras muchas. Ayer por la noche volví a ver esta última "Vias cruzada" , una buena obra que también merece la pena disfrutar.

 Pero hoy no voy a hablaros de "Vías cruzadas" sino que quiero dedicarle un post al  festival de Sundance y a sus últimas obras premiadas que muy pronto llegarán a nuestro país.

Like Crazy se alzó con el premio del jurado como mejor película. Esta es la clase de película que a mi me gusta. A través de 90 minutos de metraje, recorre la historia de amor de sus protagonistas Anna y Jacob que, por circunstancias de la vida, tienen que separarse. Indaga en el delicado mundo de las relaciones a distancia sin caer en la ñoñería, según apuntan los críticos. Me gustan las historias de amor contadas sin exceso de azúcar.

Otras cintas galardonadas fueron:

- Siempre feliz:  Kaja es una ama de casa optimista y tolerante, a pesar de su soledad y del hecho de que su marido no tiene relaciones sexuales con ella. Entonces aparecen nuevos vecinos, Elisabeth y Sigve, que parecen componer el matrimonio perfecto. Kaja queda fascinada por su sofisticación. Son guapos, tienen un hijo adoptivo negro, y en su tiempo libre, cantan en un coro.Premio del jurado a mejor  película internacional

-Circunstancias: Las adolescentes Atafeh y Shireen, su mejor amiga, están experimentando con su sexualidad en subcultura de la escena artística de Teherán cuando el hermano de Atafeh, Mehran, vuelve a casa tras salir de un centro de rehabilitación de drogas. Premio del público

-Marta, Marcy My Marlene Atormentada por dolorosos recuerdos y sufriendo una creciente ansiedad, Martha escapa de la influencia de una secta y regresa a casa para vivir con Lucy, su hermana mayor, y Ted, el marido de ésta. Desesperada, Martha intenta asimilar el estilo de vida de la clase media-alta. Pero acosada por constantes pesadillas, su retorno al mundo real no está resultando cómodo. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos. Mejor director de drama

Espero que muy pronto estén en las salas de cine de nuestro país, estoy segura que merece la pena descubrilas.

La carrera hacia los Oscar 2012

Todos los amantes del cine estamos ansiosos de ver los nuevos estrenos de la temporada, grandes cintas que se perfilan como favoritas para alzarse con la preciada estatuilla hollywoodiense. Obras como "Criadas y señoras", "El árbol de la vida" y "Melancolía" ya han sido estrenadas en España. En los próximos tres meses, la cartelera de nuestro país se llenará de buen cine con opciones a premio. 

Hoy quiero hacer un repaso a esos estrenos tan esperados que daran que hablar en los próximos meses. Deseo que os guste mi selección y espero vuestras recomendaciones sobre esas cintas estrenadas durante este año y que merece la pena visionar ¡Empecemos!

........................................................NOVIEMBRE............................................................

1. Un díos salvaje:  Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

2. Un método peligroso: Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. (FILMAFFINITY)

...........................................................DICIEMBRE.............................................................

3. Drive: En Los Ángeles, un joven especialista (Ryan Gosling) de escenas de riesgo en conducción de coches para películas se ofrece, para ayudar a su vecina (Carey Mulligan), como conductor para atracos por las noches. (FILMAFFINITY)

4. El topo: Años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras. (FILMAFFINITY)

5. The artist : Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte Peppy Miller, una joven actriz, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. (FILMAFFINITY)

................................................................ENERO..............................................................

6. Los descendientes: Después del accidente sufrido por su mujer, un noble terrateniente intenta recuperar la relación con sus dos hijas. (FILMAFFINITY)

7. J. Edgar: En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales quiso destituirlo sin conseguirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de muchas personalidades importantes de los Estados Unidos, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de ese país. (FILMAFFINITY)

8. La dama de hierro: Meryl Streep interpreta a la ex-Primera Ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher. La historia se centra en los días previos a la guerra de las Malvinas, que enfrentó a Gran Bretaña con Argentina en 1982. (FILMAFFINITY)

............................................................FEBRERO.............................................................

09. Moneyball: Billy Beane es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas. (FILMAFFINITY)

10. Caballo de batalla: Basada en una novela infantil también llevada al teatro, "War Horse" narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por la I Guerra Mundial en Europa, y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso del conflicto bélico mundial. (FILMAFFINITY)

11. Shame: Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero de Nueva York con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y teniendo contactos con solteras en Manhattan... Nuevo trabajo de McQueen -que repite con Fassbender- tras su aclamada ópera prima "Hunger". El argumento está enfocado a "examinar la naturaleza de la necesidad, de cómo los humanos vivimos nuestras vidas y reaccionamos ante las experiencias que marcan nuestro camino". (FILMAFFINITY)

12. Tan fuerte, tan cerca: Oskar Schell, un niño precoz de nueve años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza, por todo Nueva York, a la búsqueda de la cerradura que abre la llave. (FILMAFFINITY)

 

.

La ley del silencio (1954)

Basada en una historia real  y como ejercicio de redención ante los "pecados" del director durante "la caza de brujas" del senador Mc Carthy, su director, igual que el protagonista, había delatado a sus compañeros. Muchos creen que esta cinta fue un intento de Kazan por salvar el pellejo ante su público. Su director sostuvo hasta su muerte, que esta historia llevaba tiempo en su cabeza, que la inspiró una nota de prensa sobre los estivadores neoyorquinos. Quizás toda esta polémica,  junto con su marcada moralidad, haya restado valor a esta gran obra, pero si la analizamos, descubriremos una grandiosa película que merece la pena visionar.

Hablar de Elia Kazan es hablar de uno de los grandes directores de la historia. Obras como "Un tranvía llamado deseo", "Viva Zapata" o "Al este del edén" lo demuestran.  Me gusta mucho su cine, algunas de sus películas está entre mis favoritas. La ley del silencio se ha ganado un puesto de honor en ese ranking. La dirección de la cinta esta perfectamente cuidada, los actores impecables y la fotografía es un regalo para los sentidos.

El guión es otro punto a su favor, no sacaría ni un segundo de metraje. Es una pieza magistralmente engarzada con buen ritmo y coherencia. Sus personajes consiguen atraparte, reflejan la crudeza de los bajos fondos de una gran ciudad. 

 Si aún queda alguien que no la haya visto, que no dude en verla.  Esta obra está cargada de escenas para la historia como: la del asiento de atrás del taxi entre los hermanos "Malloy", esa donde Brando intenta ponerse en su mano grandota el guante delicado de Edie, la muerte de las palomas, los tejados de la barriada, la violenta escena de amor entre Terry y Edie en la que él rompe la puerta de su apartamento y la besa apasionadamente.

        

     Es preciosa, sin duda, os la recomiendo!!

Criadas y señoras (2011)

La semana pasada, asistí al preestreno de esta cinta. Hoy quiero compartir con vosotros mi opinión sobre esta película, empecemos por la sinopsis:

Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

Basado en la novela de Kathryn Stocket, cuenta con un reparto femenino excepcional. Sobresalen las actrices, Viola Davis y Octavia Spencer. Es una de esas cintas que vería un domingo por la tarde, sin demasiados sobresaltos y marcada moralidad. No nos cuenta nada nuevo y poco después de descubrirla, desaparecerá de tu memoria. Otro detalle que merece ser resaltado, es el exceso de minutos de esta obra, 137 minutos me parecen demasiado para una obra asi.

Si la habéis visto ¿Qué os ha parecido?  ¿Creeís que estará en los OSCAR?

Mientras duermes (2011)

Una tarde de cine, en un domingo de lluvia, es un plan perfecto para cualquier cinéfilo.  Ayer fue una de esas tardes donde pudimos disfrutar del 7º arte en su estado puro, en una sala de cine. Al ver la cartelera no tuve dudas, quería ver la de Tosar.  Había leído buenas críticas y me apetecía ver un thriller psicológico.

Sinopsis: Cesar es un conserje de un edificio, incapaz de ser feliz. . Su incapacidad para ser feliz le lleva a desear que todo su entorno sufra lo mismo. Cuando conoce a Clara, una vecina del edificio donde trabaja, hará cualquier cosa para destruir su felicidad.  No puede soportar verla sonreír cada día cuando pasa por la portería.

Cuando terminó la película, salí del cine completamente descolocada. No hubo una sola escena que me impresionará, en cierto modo, la película no causó el mínimo impacto en mí.  Luis está más que correcto pero, para que engañarnos, este hombre sabe como hacer su trabajo. Entonces me paré a pensar que es lo que no encajaba y encontré las pruebas que hunden la cinta (si no la has visto, salta los siguientes tres puntos)

1) La Escena de la ducha: Ella abre el agua sin saber que el portero se oculta en la bañera y en un descuido  de ella, intenta huir hacia la puerta. El novio lo ve y entonces Cesar dice que acaba de llegar y que necesitaba recoger una mochila que se había dejado el día anterior para fumigar. El portero está mojado y ha recorrido media casa y  ¿No hay huellas que lo delaten? 

2) El cloroformo para dormir a las víctimas: Es increíble que pueda tener sexo con una persona sin que ella note nada sólo por estar dormida con cloroformo ¿No siente nada al día siguiente?

3) El personaje de la niña: Es un poco raro que una niña sea tan engreída sabiendo que está ante un psicópata. Lo más raro es que tenga el valor de decirle que sabe lo que ha hecho, sabiendo de lo que es capaz.

Hay más escenas que son flojas y que van haciendo sentir incredulidad de la trama. Los actores dan un poco de vida a esto 100 minutos de "terror barato". Luis resuelve su cometido con buena nota, con escenas más brillantes que otras pero, aporta un poco de sentido a la historia. Marta también me gustó y aunque, en algunos momentos roza lo absurdo, no podemos olvidarnos de su trabajo. Si hay que darle un boto de confianza a "Mientras duermes" sería en la fotografía donde no decepciona. Del resto, como he dicho en un principio, he salido vacía y decepcionada. 

 Y a vosotros ...¿ Qué os ha parecido?

The Town (2010)

Hay películas que empiezas a verlas con las expectativas altas y a medida que avanza el film vas sintiendo  una profunda decepción. Ayer por la noche me sucedió con "The Town". La obra comienza con buen ritmo, se plantea la trama de forma trepidante pero a medida avanza va perdiendo fuelle. 

Empecemos por el principio, esta cinta esta dirigida por Ben Affleck. Un actor de poca monta con cara de póquer que, suceda lo que suceda en el film que interpreta, no consigue trasmitir una sola emoción. Su faceta como director en "The town" deja mucho que desear.  En primer lugar, le sobran minutos de metraje, me aburrí de tanta violencia gratuita.  No se que me disgustó más, si esa violencia continua o ese discursito moralista de Affleck como protagonista. 

Quiero hacer un pequeño inciso para hablaros de unas palabras que escuché en la radio y me llamaron la atención. Era un programa de cine donde los contertulios criticaban  la última de Tom Hanks. Un de los allí presentes mencionó la hipocresía de su director y la falta de ética a la hora de abordar un tema como el paro de esa forma. Hablaban de la americana "Larry Crowne, nunca es tarde"  Ese sentimiento yanki de todo saldrá bien, en Europa  nos saca de quicio. En medio del debate salió a luz una supuesta "burbuja imaginaria" donde habita el famoseo hollywoodiense, siempre codeándose con personas de su entorno, ajenos a los problemas del mundo. Saben lo que suceden, pero tiene una opinión aislada porque no están en la calle.

Viendo esta cinta, me vinieron estas palabras a la mente. Affleck quiso hacer un drama social pero en todo este embrollo algo no encajaba, no se si fue su carita dulce o sus palabras . La historia no conseguí creérmela y de ello él tiene un 90% de culpa. Lo que en un principio pareció una buena cinta, acabó con los ronquidos de más de uno en el sofá. Si  hay que salvar algo de estos 120 minutos es ver un Jeremy Renner fantástico.