Her (2013)

Después de varios años sin hacer demasiado ruido en el séptimo arte, Spike Jonke vuelve con la que se podría decir mejor de sus películas. En esta ocasión, consigue plasmas la evolución de las relaciones personales en este mundo tecnológico. Casi como un experimento social y en un mundo no tan futurista como aparenta serlo, se abre el debate sobre la soledad que el ser humano este viviendo en la actualidad  donde se vive atrapado en la tecnología. Este mundo futurista que tanto nos recuerda al nuestro es donde se desarrolla la acción. Personas que deambulan por el mundo  incapaces de ver más allá de ello. 

Theodore, el protagonista de esta historia, acaba de divorciarse y es incapaz de asumir esta nueva etapa en su vida . Ahogado en la soledad, decide probar un nuevo sistema operativo con inteligencia artificial, un producto tan avanzado que aprende y evoluciona con el uso.  Samantha es la voz femenina que llenará el mundo de Theodore sustituyendo las relaciones sociales, siendo una amiga, asistente personal y amante, siempre perfecta y eficaz. A pesar de las dudas del protagonista, se crea un lazo afectivo que lo llevará a  evadirse del mundo en esa irrealidad . 

En los 120 minutos de metraje podemos ver intimidad y melancolía a través de los ojos de su protagonista. Esos sentimientos que transmite el protagonista (gran uso de los flashbacks)  y la música perfecta, solo sirve como el medio de transporte adecuado para saborear con mayor esencia la película, hay varias escenas que se me han quedado grabadas.

Joaquin Phoenix consigue uno de los mejores papeles de su carrera.  Una estética perfectamente  armonía de colores y los planos rozando  la perfección en cada momento filmados por Hoyte Van Hoytem.  Los planos abiertos de la ciudad son de una intensidad abrumadora.

Los miserables (2012)

 Uno de los mejores films que ha llegado a mis manos en 2012. La famosa obra de mismo nombre escrita por Victor Hugo en 1862 llevada al cine de una forma magistral.

Desde el minuto uno,  con Jean Valjean (Hugh Jackman) narrando su vida, despejan todas las dudas o prejuicios sobre una obra de tal envergadura llevaba a un género como es el musical. La película roza la perfección: un reparto insuperable con mención especial al citado Hugh Jackman y a una espléndida Anne Hathaway, que logra ponernos los pelos de punta con la versión de “I Dreamed a Dream”: 5 minutos de auténtico cine condensado en un sólo plano.

Entiendo que este tipo de cine no sea del agrado de todo el mundo. Se que en este país hay muy poca cultura de versiones originales subtituladas (VOS)  y aún menos de musicales. Los miserables no es el típico musical al que nos tiene acostumbrados el cine, esto no es una comedia, estamos ante un drama.  He leído que esto le puede restar dramatismo en la cinta, en mi caso fue todo lo contrario. Creo que la voz de sus protagonistas y su capacidad interpretativa son capaces de solventar ese detalle. Aquí las canciones no están al servicio de la coreografía, sino de los sentimientos y de la historia.

Bestias del sur salvaje (2012)

 Este film esta ambientado e inspirado en una de las pequeñas comunidades de pesca independiente que se encuentra en Luisiana, Estados Unidos. Sobreviven apartados de la comunidad y con la constante amenazada de distintos fenómenos de la naturaleza. Ese grupo de personas, a pesar de las condiciones en las que se encuentran con diversas carencias materiales, adoran su espacio apartado de la ciudad.  

La historia es narrada desde el punto de vista de Hushpuppy, una niña pequeña que vive con su padre. Una pequeña criatura dotada de una gran imaginación y una gran fortaleza que ha ido adquiriendo a través de su corta vida. Su madre los abandonó a poco tiempo de ella haber nacido, según una de las historias que le cuenta su padre. Ella sigue esperando su regreso, entre la oscuridad y entre ese mar por el que un día se fue, tal vez a probar suerte al otro lado de la realidad.

 Con momentos más brillantes que otros y siempre acompañada de una banda sonora digna de mención, dan como resultado una preciosa historia que merece ser vista. Será el espectador quien descubra lo que ese tipo de film le trasmite, si es capaz de oír el corazón de una obra así palpitar. En mi caso fue de lo mejorcito que ha llegado a mis manos, siendo consciente de los errores de dirección, la cantidad de emociones que ha consiguido transmitir fue suficiente para ganarse un sitio entra las grandes obras de este año.

 Destacar la interpretación de su protagonista Quvenzhané Wallis, quien da vida vida de forma magistral a Hushpuppy.

Amour (2012)

Michael Haneke firma una cinta intimista en la que nos cuenta la recta final de la vida conyugal de una pareja de ancianos en su piso de París. El estilo europeo que caracteriza al autor se ve reforzado con sus planos largos y austeros así como un perfecto dominio espacial de la vivienda. El espectador tiene la sensación de que podría moverse por la estancia sin haber estado allí por la forma en que se recorre sus habitaciones con la cámara. A través de la perspectiva que nos aporta nos transforma en audiencia que observa  lo que acontece de forma distante, aportando una realidad desgarradora.

Creo que pocas veces he visto una historia de amor tan veraz, pura y auténtica como la de este film. Un guión sencillo pero que sólo un gran cineasta como Haneke puede convertir en arte. No puedo olvidarme del trabajo de Jean –Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, impresionantes ambos.

Es una película sobre el amor que no busca hacernos sentir, busca hacernos pensar.  La vejez vista desde dentro de la mano de la complicidad de una pareja que tendrá que afrontar el último peldaño de su historia.

Argo (2012)

Ben Affleck, la cara bonita de hollywood ha dejado atrás su faceta de actor mediocre y  se ha consagrado como uno de los grandes directores del momento. Sus primeros pasos fueron contundentes y aplaudidos. Esta madrugada, la asociación de prensa extranjera de Hollywood, le hacía entrega de  dos globos de Oro como mejor director y mejor película. Aquel rostro sin expresión ha encontrado en la dirección el empujón necesario para pasar a la historia en el séptimo arte.

Argo no es lo mejor que ha producido la industria americana este último año, pero si una buena cinta con tintes ideológicos que sabe jugar entre el drama y la risa y enganchar al espectador. Affeck tenía en sus manos un gran guión y ha sabido sacarle partido. 

La trama transcurre ágil y cargada de intriga, ese ha sido un punto muy a favor de su director, que ha conseguido que un buen guión tome la forma que todos deseamos.  Quizá la parte más insípida y prescindible sea esa donde nos narran la historia de Tony Mendez (personaje interpretado por el propio director ) Nos intentan vender una película "indi" pero después utilizan esas viejas fórmulas para abarcar a todo tipo de espectadores y llenar las salas de cine.

SPOILER:

El desenlace es un compendio de casualidades que agotan la paciencia del espectador. Cuando el resultado de la misión pende de un hilo tantas veces y en tan poco tiempo, el tono se extravía. Ofrece un tópico tras otro –alegría, aplausos patrios– e incluso se permite un plano cursi de amor conyugal con la bandera al viento. Para mi ese es el gran fallo de esta cinta pero que aún con estos últimos minutos lastimosos cinefilamente hablando el trabajo de Affleck no puede dejar de aplaudirse.

Ni uno menos (1999)

 La historia se sitúa en una remota escuela de una aldea perdida de la civilización, en la China de los contrastes, donde existe un enorme porcentaje de población rural ajena a la explosión industrial y capitalista.Su protagonista,  una adolescente pueblerina  convertida en profesora suplente tendrá que busca a su peor alumno, un rebelde con causa, tras su huida de la aldea hacia terrenos desconocidos para ambos.

Generosa es la definición perfecta de esta obra, que tiene mucho de la filosofía oriental basada en el trabajo y sacrificio. La imagen del niño perdido deambulando entre puestos y recibiendo comida fue rodada con cámara oculta (se usaron varias en el rodaje de la ciudad). El niño, convenientemente maquillado de suciedad y cara lastimosa, recibe improvisadamente comida de una mujer, ajena a que se trata de una ficción.

La ciudad nos recuerda el contraste que se puede dar en un mismo país: primer y tercer mundo separados por no muchos kilómetros. Una de las grandes imágenes que viene a mi mente de este film es cuando los niños quieren comprar una coca-cola pero no tienen tanto dinero como para comprar una para cada uno y deciden compartirla entre todos y se produce un momento fascinante.

Es en apariencia una historia simple, pero que esconde mucha reflexión en su metraje, una película que nos habla de la incomunicación entre pueblo y ciudad, de la pobreza, de la dura infancia en lugares sin medios.

Lo imposible (2012)

Siento mucho la ausencia, por diversos motivos no he podido atender como se merece este pequeño blog que tanto me gusta. Quería que mi retorno fuese activo y no una entrada pasajera así que intentaré aportar más críticas en breve. Hoy empezamos con una cinta española, el fenómeno del año en cuanto a cine español se refiere.

Nada más empezar la cinta te puedes hacer una ligera idea de lo que vendrá, tópico tras tópico. Está basada en una historia real y no te lo crees ni borracho. No creo que sea porque haya visto muchas películas o porque todo el mundo sabía de ante mano el desenlace. La primera secuencia que me viene a la cabeza es la de la familia en en avión y no sabía si estaba viendo una cinta yanki o realmente aquella parodia había salido de una mente española. ¿Por qué ocurre tal cosa? Estamos ante un guión infantil y condescendiente con la audiencia media, mucha dulzura y sobadisima como " te prometo que  todo saldrá bien", muchos te quieros y miradas tristonas...Demasiado calculado. Un dramatismo de molde, demasiado mascado, para que el pobre espectador inocente y sensible no se sienta demasiado mal entre tanta barbarie

Como muchas otras cintas, esa forma de buscar la lágrima fácil, la sensibilidad del público me parecen mediocres. Esas escenas de violencia gratuita simplemente para conmover al espectador no me resultan nada favorecedoras en un film que intenta colarse entre las grandes películas de año.

Sentada en la butaca sabes perfectamente lo que vendrá después, es como si tu mente fuese por delante y sólo consigues centrarte en esa obsesión por encontrar el plano perfecto. La intriga se diluye y nos quedan escenas que transcurren con mayor o menor aceptación. Le sobran pretensiones emocionales, en un marco que no habría de precisar ninguna, ya que un tsunami como el de 2004 es demasiado terrorífico por si, como para tener que adornarlo tanto.

Apocalyse now (1979)

Francis Ford Coppola dirige y produce una de las mejores historias de guerra jamás filmadas. Esta cinta esta basada en el libro "Un corazón en las tinieblas" pero trasladando su acción a la guerra de Vietnam

Una obra llena de momentos memorables y con una fotografia que quita el aliento. Esta no una simple película de guerra, habla de ese absurdo patriotismo, de lo que no se contaba en aquel momento....la verdadera esencia de lo que allí sucedió aunque con tendencia a la derecha política.

Me gusta mucho que a pesar de estar  viendo una cinta bélica no tenemos un constante baño de sangre en la pantalla. Se trata más de ver la guerra desde los ojos de su protagonista.

Todo los que la hayáis visto, recordaréis la banda sonora, es como la guinda de un pastel ya de por si perfecto.

Intocable (2011)

Maravillosa cinta francesa que te deja con una sonrisa en los labios.  Tengo que confesar que el cine francés no es mi fuerte. No se que me ocurre con los autores de este país pero rara vez descubro una cinta que me gusten al 100% He visto pelis muy buenas pero, siento que al cabo de una hora de metraje, no acaban de conectar conmigo y mira que hay cine más pesado que ese. Uno de mis cineastas favoritos es Ingmar Bergman y precisamente no es famoso por la ligereza en sus películas.

La cuestión es que, hay algo que tiene el cine de ese país que no acaba de convencerme. Intocable fue una toda una sorpresa. Son de ese tipo de películas que disfrutas desde el minuto uno. Rezuma  inteligencia, empatía y unas ganas de vivir que transpasan la pantalla. No es el cine francés de blablabla y lecciones morales. El peso de la cinta lo llevan sus protagonistas que saben desarrollar un historia basada en hechos reales. Ese discapacitado rico que interpreta Francois Cluzet, un veterano en esto del cine, borda un papel nada fácil de interpretar. Por otro lado Omar Sy, dando vida a un joven emigrante que intenta sobrevivir y encontrarse a si mismo. A pesar de las diferencias sociales  entre ambos, se produce un relación de mutualismo que nos deja con una sonrisa en el corazón. 

El plano técnico destacar esos primeros minutos de metraje donde ambos recorren un precioso París nocturno y esa mirada perdida de Philippe a través de la ventana del coche.

Las luces, la ciudad, una música minuciosamente estudiada.... En resumen, una preciosa lección de vida muy bien contada.

Más allá del cine americano: cine iraní

Hace unos años tuve la suerte de descubrir el cine de este país de la mano de Bahman Ghobadi. Aquella obra llamada "Las tortugas también vuelan" causo una fuerte impresión en mí. Poder sumergirme en la realidad de otros mundos, me fascinó. Después de eso, fui queriendo saber un poco más sobre la industria cinéfila de aquel lugar en eterno conflicto pero  con la capacidad de crear obras de gran calidad. Asi fue como conocí a sus grandes genios: Majid Majidi, Abbas Kiarostami , Samira Makhmalbaf....Cada uno de ellos aportando su visión peculiar de la realidad.                  

Esta semana tuve entre mis manos "A proposito de Elly" y me dejó completamente enamorada. Asghar Farhadi cuenta la historia de un grupo de amigos  que se reunen para disfrutar de unas vacaciones y se ven envuelto en un misterio que intentarán resolver.

Esta es una de esas cintas muy atractivas para el espectador. Cuanta con un ritmo menos pausado que otras obras procedentes de este país y a pesar de tener como todas la esencia de denuncia social,  utiliza la sutileza para enseñarnos la realidad.

Me gusta mucho el hecho de que fuese rodada "cámara en mano" porque acaba sumergiendo al espectador  dentro de la trama. Consigue arrastrarnos e introducirnos en el drama  que viven sus personajes con la intriga que supone la desaparición de Elly.

Para todos los que no hayáis descubierto esta cinta, esta es mi recomendación de hoy. Por mi parte, me voy corriendo al videoclub para alquilar "Nader y Simin, una separación"  último trabajo de esta fantástico director.

Babel (2006)

Hay películas que en el momento en el que las ves dice "Es una buena cinta" pero crees que será de esas que rápido se olvidan. Pasado un tiempo,  vuelve a tu cabeza: sus escenas, los diálogos.. y tienes unas ganas tremendas de volver a verla. Esto fue lo que me sucedió con Babel. Creo que soy bastante rara cuando pienso que Alejandro González Iñárritu no es de los mejores directores, creo que tiene unas películas alucinantes pero rara vez consiguen enamorarme.

En esta ocasión la nota de brillantez viene de su mano. Aunque las cuatro historias que nos cuanta parece que tienen un punto que nunca llegan a cuajar a la perfección, el resultado final es igual de bueno. Para los que no la hayáis visto, esta cinta, relato vidas cruzadas, tiene como nexo de unión la desesperación de sus protagonistas. 

En la primera de ellas nos encontramos un matrimonio joven americano de viaje en Marruecos donde tendrán enfrentarse al sistema en un momento muy duro. La segunda nos refleja la historia de unos niños de una aldea marroquí que, atrapados por las circunstancias que les toca vivir pero, manteniendo las inquietudes de cualquier niño del mundo, se ven envueltos en un situación al límite.  La tercera historia nos cuenta como una niñera de origen mexicano, movida por el amor hacía su hijo, cruza la frontera para encontrarse con él el día de su boda. Por último, mi favorita, una adolescente muda atrapada en el ruido de Tokio, luchando por encontrarse a si misma y  sobrevivir a la soledad de este mundo vacío. 

Todo esto acompañado con las notas del Gustavo Santaolalla  y la maravillosa fotografía Rodrigo Prieto. Estamos ante una de esas obras que algún día recordarás y sabrás que todos somos parte de "Babel". Por cierto, os recomiendo verla en VOSE.

The artist (2011)

Emulando los grandes clásicos, The artist es un regalo para los sentidos, un salto al pasado que no siempre convence pero que esta ocasión, ha triunfado. 

Bonita en su forma, con esta estética tan peculiar, consigue emocionar de una manera extraordinaria. Sus protagonistas aportan el carisma necesario  para que todo tenga sentido. Ella es una joven aspirante a actriz  que por un golpe de suerte, es catapultada a la fama. Él es una actor ya consagrado que va perdiendo fuelle hasta su desaparición artística. Sus destinos se cruzan y surge entre ellos una atracción que se mantendrá a través de los años. 

Dos actores perfectamente compenetrados que consigen transmitir al espectador una cantidad increíble de emociones. Me recuerdan a esos grandes actores de esa época: Gene Kelly,  Fred Astaire, Ginger Rogers.... Muchos la han criticado por eso, bebe de esos grandes clásicos, a mi humilde opinión, vi en ello una virtud. El guión no es nada original, una estrella venida a menos es algo que estamos cansados de ver a lo largo de los años en Hollywood. Ahora mismo viene a mi cabeza una de las más grandes cintas sobre ese tema "El crepúsculo de los diosos"  Recordar a esos que han quedado en el olvido con el cambio de cine mudo a sonoro me parece algo precioso y si se hace a través de cintas de tanta calidad, no le veo nada de malo. 

 Además de estas virtudes, The artist tiene una banda sonora impresionante, se llevó un Oscar muy merecidamente. Destacar también la fotografia o su vestuario, esta obra que roza la perfección, todo el mundo debería disfrutarla.

La vie en rose (2007)

Anoche descubrí esta cinta y sobre todo, la gran interpretación de Cotillard. Como todos sabréis "La vie en rose" relata la vida de la maravillosa Edith Piaf. Una historia marcada por el dolor donde, la fantástica actriz francesa Marion Cotillard, simula  cada gesto de la diva rozando la perfección.

Hay que destacar que emular a un personaje de estas caracteristicas no es nada fácil sin embargo, podemos encontrar  la mejor interpretación de  joven actriz. En ningún momento se ve sobreactuada,  capea las situaciones más difíciles de una forma magistral sólo al alcance de las más grandes. Sin duda, ella es lo mejor de la cinta.

Si queremos buscar algo más positivo del metraje tenemos que irnos a  la música ,el vestuario o el maquillaje El resto que podemos encontrar son puntos negativos. Un guión que, a mi parecer, deja mucho que desear, con saltos en el tiempo absurdos y  que transcurre trompicos. Parece que  se intenta dar un poco de agilidad para no dormir al espectador y lo único que provoca es que este pastel en ningún momento llegue a cuajar. Que decir del abuso de primeros planos y el templeque inicial, me parecieron excesivos.

En resumen, si os gustan los biopic esta cinta es para vosotros, si os gusta la música de Piaf esta cinta es para vosotros, si queréis ver la mejor interpretación de Marion Cotillard..........No dudéis en descubrirla.

¡Hasta Pronto!

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Anoche vi.......Midnight in Paris I(2011)

Como buena fan de Woody Allen, espero con entusiasmo cada uno de sus trabajos. Algunos de ellos son una delicia para los sentidos,  otros, simplemente son cintas del montón. Midnight in Paris no está entre las malas y aunque muchos se empeñen en situarla, tampoco está entre las mejores. Es una cinta muy recomendable que se disfruta pero no será por la cual recordemos a Allen. 

 

Me gusta mucho el sello de la casa que se aporta a la obra. Ese tartamudeo de Owen no deja de ser divertido. Esa personalidad que el cineasta plasma en sus personajes es maravilloso. Siempre me he sentido identificada con ellos.

De esta cinta me encanta el guión perfectamente cuidado asi como la dirección. Woody  Allen sabe como hacer su trabajo y se nota el amor que le pone a cada uno de sus  largometrajes. Sabe como plasmar las emociones e inquietudes , me gusta esa forma tan maravillosa de echar la vista al pasado. Cuantas veces habré pensado “Cualquier tiempo pasado fue mejor”.

 Destacar también la fotografía, con un  París de fondo nada desenfocado. Lograr la armonía estética no siempre es fácil pero Darius Khondji  lo consigue.  La música es otro de los puntos fuertes de la cinta, fantástica y siempre acertada en los momentos adecuados.

Con eses ingredientes de tan buena calidad es difícil estropear el pastel.  Todos se une formando una obra de excelente pero de esas que no dejan huella en tu boca. Una cinta ligera con toques de nostalgia que pronto desaparecerá de mi memoria pero en su momento disfruté de su descubrimiento.

Drive (2011)

Nada más comenzar la película, no pude apartar mis ojos de la pantalla. Suena una música hechizante y las imágenes se suceden. Drive cuenta con una estética y atmósfera muy cuidada que evocan al Miami Vice de los 80. Los títulos iniciales en tonos rosas son un bonito homenaje a las cintas de la época. Mientras se sucenden los primeros fotogramas vienen a mi mente películas de acción de los 70 y 80 y sobre todo esos grandes actores de este género.

Las primeras escenas son de una intensidad elogiable con un guapo Gosling nada desenfocado. Después, hay alguna buena escena más pero, a medida que avanza el reloj van perdiendo todo interés. Su protagonista es uno de esos tíos solitarios que se vida gira en torno a  las cuatro ruedas. Trabaja como conductor haciendo de doble de escenas de riesgo y prestando servicios a ladronzuelos que necesitan escapar de la policía a toda velocidad. Las cosas se complican cuando entra la chica en escena. Carey es la vecinita de Gosling y entre ellos, supuestamente, hay cierta química. Él empieza frecuentar su casa y a ganarse el cariño de la chica y de su hijo. 

En ningún momento fui capaz de empatizar con  ninguno de sus protagonistas. Gosling intenta transmitir una frialdad propia de un hombre que lo a pasado mal, alguien que guarda un pasado oscuro. En lugar de eso, tenemos un tío que muestra una constante frialdad y alguna carita de cordero degollado que no se la traga nadie. Un personaje casi zombie que se limita a sonreír. No vemos ni un asomo de su mundo interior, de su personalidad, de sus sueños. No culpo de  ello al actor, creo que esta actuación fue asi intencionadamente. Reconozco que hubo escenas que me pusieron mala por ver esa cara de póquer incapaz de conectar con el espectador.  

A parte de sus protagonistas, tenemos esa violencia gratuita, que lejos de aportar algo, deja en manifiesto que el director debe recurrir a ellas para provocar una mínima reacción en el espectador puesto que la narrativa carece de fuerza o demasiado interés.

Si tengo que elogiar algo de la cinta, me quedo con los planos, casi perfectos, tan recurrentes durante la misma. Son de tal perfección que adolecen por su forma. Por ese carácter contenido, acaba convirtiéndose en una cinta que parece "interpretada" llevándola al terreno de lo prefabricado. Esa búsqueda constante de la imagen perfecta termina causando cierta frustración, impidiendo abandonarse a la historia y disfrutar del metraje.

 Me resultó extraño ver como en una película de tal armonía estética, con un estilo tan envidiable y esa búsqueda constante de la perfección, se hayan descuidado el guión y los personajes. Al terminar de verla, me quedé con la sensación de haberme quedado a medias y pensando que se podría haber hecho algo mejor. Hay momentos en los que se destila cierto lirismo pero que se queda amordazado por una dirección fría que priva al espectador de cualquier emoción.