Ni uno menos (1999)

 La historia se sitúa en una remota escuela de una aldea perdida de la civilización, en la China de los contrastes, donde existe un enorme porcentaje de población rural ajena a la explosión industrial y capitalista.Su protagonista,  una adolescente pueblerina  convertida en profesora suplente tendrá que busca a su peor alumno, un rebelde con causa, tras su huida de la aldea hacia terrenos desconocidos para ambos.

Generosa es la definición perfecta de esta obra, que tiene mucho de la filosofía oriental basada en el trabajo y sacrificio. La imagen del niño perdido deambulando entre puestos y recibiendo comida fue rodada con cámara oculta (se usaron varias en el rodaje de la ciudad). El niño, convenientemente maquillado de suciedad y cara lastimosa, recibe improvisadamente comida de una mujer, ajena a que se trata de una ficción.

La ciudad nos recuerda el contraste que se puede dar en un mismo país: primer y tercer mundo separados por no muchos kilómetros. Una de las grandes imágenes que viene a mi mente de este film es cuando los niños quieren comprar una coca-cola pero no tienen tanto dinero como para comprar una para cada uno y deciden compartirla entre todos y se produce un momento fascinante.

Es en apariencia una historia simple, pero que esconde mucha reflexión en su metraje, una película que nos habla de la incomunicación entre pueblo y ciudad, de la pobreza, de la dura infancia en lugares sin medios.

Lo imposible (2012)

Siento mucho la ausencia, por diversos motivos no he podido atender como se merece este pequeño blog que tanto me gusta. Quería que mi retorno fuese activo y no una entrada pasajera así que intentaré aportar más críticas en breve. Hoy empezamos con una cinta española, el fenómeno del año en cuanto a cine español se refiere.

Nada más empezar la cinta te puedes hacer una ligera idea de lo que vendrá, tópico tras tópico. Está basada en una historia real y no te lo crees ni borracho. No creo que sea porque haya visto muchas películas o porque todo el mundo sabía de ante mano el desenlace. La primera secuencia que me viene a la cabeza es la de la familia en en avión y no sabía si estaba viendo una cinta yanki o realmente aquella parodia había salido de una mente española. ¿Por qué ocurre tal cosa? Estamos ante un guión infantil y condescendiente con la audiencia media, mucha dulzura y sobadisima como " te prometo que  todo saldrá bien", muchos te quieros y miradas tristonas...Demasiado calculado. Un dramatismo de molde, demasiado mascado, para que el pobre espectador inocente y sensible no se sienta demasiado mal entre tanta barbarie

Como muchas otras cintas, esa forma de buscar la lágrima fácil, la sensibilidad del público me parecen mediocres. Esas escenas de violencia gratuita simplemente para conmover al espectador no me resultan nada favorecedoras en un film que intenta colarse entre las grandes películas de año.

Sentada en la butaca sabes perfectamente lo que vendrá después, es como si tu mente fuese por delante y sólo consigues centrarte en esa obsesión por encontrar el plano perfecto. La intriga se diluye y nos quedan escenas que transcurren con mayor o menor aceptación. Le sobran pretensiones emocionales, en un marco que no habría de precisar ninguna, ya que un tsunami como el de 2004 es demasiado terrorífico por si, como para tener que adornarlo tanto.

Apocalyse now (1979)

Francis Ford Coppola dirige y produce una de las mejores historias de guerra jamás filmadas. Esta cinta esta basada en el libro "Un corazón en las tinieblas" pero trasladando su acción a la guerra de Vietnam

Una obra llena de momentos memorables y con una fotografia que quita el aliento. Esta no una simple película de guerra, habla de ese absurdo patriotismo, de lo que no se contaba en aquel momento....la verdadera esencia de lo que allí sucedió aunque con tendencia a la derecha política.

Me gusta mucho que a pesar de estar  viendo una cinta bélica no tenemos un constante baño de sangre en la pantalla. Se trata más de ver la guerra desde los ojos de su protagonista.

Todo los que la hayáis visto, recordaréis la banda sonora, es como la guinda de un pastel ya de por si perfecto.

Taxi driver (1976)

Nueva York siempre ha sido una ciudad que me ha transmitido muchísimas cosa pero ante todo, curiosidad y fascinación. No son los neones de Broadway los que me ciegan sino, el latido de esa ciudad con alma propia, tan fría y tan caliente a la vez. Scorsese nos muestra la realidad más allá del glamour, la otra cara de la moneda.

Este film cuenta la historia de Travis (Robert de Niro) un joven que tras su regreso de la guerra de Vietnam es incapaz de conciliar el sueño. Para hacer más llevaderas sus noches, conduce un taxi por las calles de Nueva York. Es una persona poco sociable que deambula por una ciudad llena de ruido. Frecuentando cines para adultos, entre violencia y la sordidez, decide pasar a la acción.

La fotografía de Michael Chapman nos enseña el Nueva York de los barrios bajos. Una ciudad húmeda, mal oliente sin esperanzas que atormenta al protagonista. La cámara muestra esa frustración en las humeantes calles neoyorkinas  mientras oímos la genial banda sonora de Herrmann. Esas notas consiguen impregnar todo en un clima de sudor, bochorno, olor a whisky barato. 

 

Una historia de autodestrucción y violencia casi surrealista. Un profunda crítica a la corrupta e hipócrita sociedad americana de la época. La evolución de su protagonista que pasa de un aptitud de espectador ante el mundo que le rodea a tomarse la justicia por su cuenta.

Intocable (2011)

Maravillosa cinta francesa que te deja con una sonrisa en los labios.  Tengo que confesar que el cine francés no es mi fuerte. No se que me ocurre con los autores de este país pero rara vez descubro una cinta que me gusten al 100% He visto pelis muy buenas pero, siento que al cabo de una hora de metraje, no acaban de conectar conmigo y mira que hay cine más pesado que ese. Uno de mis cineastas favoritos es Ingmar Bergman y precisamente no es famoso por la ligereza en sus películas.

La cuestión es que, hay algo que tiene el cine de ese país que no acaba de convencerme. Intocable fue una toda una sorpresa. Son de ese tipo de películas que disfrutas desde el minuto uno. Rezuma  inteligencia, empatía y unas ganas de vivir que transpasan la pantalla. No es el cine francés de blablabla y lecciones morales. El peso de la cinta lo llevan sus protagonistas que saben desarrollar un historia basada en hechos reales. Ese discapacitado rico que interpreta Francois Cluzet, un veterano en esto del cine, borda un papel nada fácil de interpretar. Por otro lado Omar Sy, dando vida a un joven emigrante que intenta sobrevivir y encontrarse a si mismo. A pesar de las diferencias sociales  entre ambos, se produce un relación de mutualismo que nos deja con una sonrisa en el corazón. 

El plano técnico destacar esos primeros minutos de metraje donde ambos recorren un precioso París nocturno y esa mirada perdida de Philippe a través de la ventana del coche.

Las luces, la ciudad, una música minuciosamente estudiada.... En resumen, una preciosa lección de vida muy bien contada.

La noche de Cabiria (1957)

El cine italiano guarda grandes joyas que todo el mundo debería conocer por eso quiero hacerle un hueco a esta maravillosa cinta de Fellini en este blog.

Podríamos decir que cualquier obra firmada por el maestro italiano merece la pena ser vista pero quiero centrarme en esta. La noche de Cabiria es una película que cuanta la vida de una prostituta en las calles de Roma y esa fé ciega en salir de agujero. Su protagonista Giuletta Masina hace una papel memorable teniendo momentos imprescindibles en la historia del 7º arte.

Una cinta desgarradora que transmite tal cantidad de emociones que es imposible no sentir el dolor de Cabiria. Su bondad y su enorme corazón pisoteados pero sobre todo esas ganas de luchar de salir adelante.

No soy capaz de expresar con palabras lo que esta cinta representa, es de esas que todo fluye con tal armonía y lirismo que acaba rozándonos el alma. 

Más allá del cine americano: cine iraní

Hace unos años tuve la suerte de descubrir el cine de este país de la mano de Bahman Ghobadi. Aquella obra llamada "Las tortugas también vuelan" causo una fuerte impresión en mí. Poder sumergirme en la realidad de otros mundos, me fascinó. Después de eso, fui queriendo saber un poco más sobre la industria cinéfila de aquel lugar en eterno conflicto pero  con la capacidad de crear obras de gran calidad. Asi fue como conocí a sus grandes genios: Majid Majidi, Abbas Kiarostami , Samira Makhmalbaf....Cada uno de ellos aportando su visión peculiar de la realidad.                  

Esta semana tuve entre mis manos "A proposito de Elly" y me dejó completamente enamorada. Asghar Farhadi cuenta la historia de un grupo de amigos  que se reunen para disfrutar de unas vacaciones y se ven envuelto en un misterio que intentarán resolver.

Esta es una de esas cintas muy atractivas para el espectador. Cuanta con un ritmo menos pausado que otras obras procedentes de este país y a pesar de tener como todas la esencia de denuncia social,  utiliza la sutileza para enseñarnos la realidad.

Me gusta mucho el hecho de que fuese rodada "cámara en mano" porque acaba sumergiendo al espectador  dentro de la trama. Consigue arrastrarnos e introducirnos en el drama  que viven sus personajes con la intriga que supone la desaparición de Elly.

Para todos los que no hayáis descubierto esta cinta, esta es mi recomendación de hoy. Por mi parte, me voy corriendo al videoclub para alquilar "Nader y Simin, una separación"  último trabajo de esta fantástico director.