Her (2013)

Después de varios años sin hacer demasiado ruido en el séptimo arte, Spike Jonke vuelve con la que se podría decir mejor de sus películas. En esta ocasión, consigue plasmas la evolución de las relaciones personales en este mundo tecnológico. Casi como un experimento social y en un mundo no tan futurista como aparenta serlo, se abre el debate sobre la soledad que el ser humano este viviendo en la actualidad  donde se vive atrapado en la tecnología. Este mundo futurista que tanto nos recuerda al nuestro es donde se desarrolla la acción. Personas que deambulan por el mundo  incapaces de ver más allá de ello. 

Theodore, el protagonista de esta historia, acaba de divorciarse y es incapaz de asumir esta nueva etapa en su vida . Ahogado en la soledad, decide probar un nuevo sistema operativo con inteligencia artificial, un producto tan avanzado que aprende y evoluciona con el uso.  Samantha es la voz femenina que llenará el mundo de Theodore sustituyendo las relaciones sociales, siendo una amiga, asistente personal y amante, siempre perfecta y eficaz. A pesar de las dudas del protagonista, se crea un lazo afectivo que lo llevará a  evadirse del mundo en esa irrealidad . 

En los 120 minutos de metraje podemos ver intimidad y melancolía a través de los ojos de su protagonista. Esos sentimientos que transmite el protagonista (gran uso de los flashbacks)  y la música perfecta, solo sirve como el medio de transporte adecuado para saborear con mayor esencia la película, hay varias escenas que se me han quedado grabadas.

Joaquin Phoenix consigue uno de los mejores papeles de su carrera.  Una estética perfectamente  armonía de colores y los planos rozando  la perfección en cada momento filmados por Hoyte Van Hoytem.  Los planos abiertos de la ciudad son de una intensidad abrumadora.

Los miserables (2012)

 Uno de los mejores films que ha llegado a mis manos en 2012. La famosa obra de mismo nombre escrita por Victor Hugo en 1862 llevada al cine de una forma magistral.

Desde el minuto uno,  con Jean Valjean (Hugh Jackman) narrando su vida, despejan todas las dudas o prejuicios sobre una obra de tal envergadura llevaba a un género como es el musical. La película roza la perfección: un reparto insuperable con mención especial al citado Hugh Jackman y a una espléndida Anne Hathaway, que logra ponernos los pelos de punta con la versión de “I Dreamed a Dream”: 5 minutos de auténtico cine condensado en un sólo plano.

Entiendo que este tipo de cine no sea del agrado de todo el mundo. Se que en este país hay muy poca cultura de versiones originales subtituladas (VOS)  y aún menos de musicales. Los miserables no es el típico musical al que nos tiene acostumbrados el cine, esto no es una comedia, estamos ante un drama.  He leído que esto le puede restar dramatismo en la cinta, en mi caso fue todo lo contrario. Creo que la voz de sus protagonistas y su capacidad interpretativa son capaces de solventar ese detalle. Aquí las canciones no están al servicio de la coreografía, sino de los sentimientos y de la historia.

Bestias del sur salvaje (2012)

 Este film esta ambientado e inspirado en una de las pequeñas comunidades de pesca independiente que se encuentra en Luisiana, Estados Unidos. Sobreviven apartados de la comunidad y con la constante amenazada de distintos fenómenos de la naturaleza. Ese grupo de personas, a pesar de las condiciones en las que se encuentran con diversas carencias materiales, adoran su espacio apartado de la ciudad.  

La historia es narrada desde el punto de vista de Hushpuppy, una niña pequeña que vive con su padre. Una pequeña criatura dotada de una gran imaginación y una gran fortaleza que ha ido adquiriendo a través de su corta vida. Su madre los abandonó a poco tiempo de ella haber nacido, según una de las historias que le cuenta su padre. Ella sigue esperando su regreso, entre la oscuridad y entre ese mar por el que un día se fue, tal vez a probar suerte al otro lado de la realidad.

 Con momentos más brillantes que otros y siempre acompañada de una banda sonora digna de mención, dan como resultado una preciosa historia que merece ser vista. Será el espectador quien descubra lo que ese tipo de film le trasmite, si es capaz de oír el corazón de una obra así palpitar. En mi caso fue de lo mejorcito que ha llegado a mis manos, siendo consciente de los errores de dirección, la cantidad de emociones que ha consiguido transmitir fue suficiente para ganarse un sitio entra las grandes obras de este año.

 Destacar la interpretación de su protagonista Quvenzhané Wallis, quien da vida vida de forma magistral a Hushpuppy.

Amour (2012)

Michael Haneke firma una cinta intimista en la que nos cuenta la recta final de la vida conyugal de una pareja de ancianos en su piso de París. El estilo europeo que caracteriza al autor se ve reforzado con sus planos largos y austeros así como un perfecto dominio espacial de la vivienda. El espectador tiene la sensación de que podría moverse por la estancia sin haber estado allí por la forma en que se recorre sus habitaciones con la cámara. A través de la perspectiva que nos aporta nos transforma en audiencia que observa  lo que acontece de forma distante, aportando una realidad desgarradora.

Creo que pocas veces he visto una historia de amor tan veraz, pura y auténtica como la de este film. Un guión sencillo pero que sólo un gran cineasta como Haneke puede convertir en arte. No puedo olvidarme del trabajo de Jean –Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, impresionantes ambos.

Es una película sobre el amor que no busca hacernos sentir, busca hacernos pensar.  La vejez vista desde dentro de la mano de la complicidad de una pareja que tendrá que afrontar el último peldaño de su historia.

Argo (2012)

Ben Affleck, la cara bonita de hollywood ha dejado atrás su faceta de actor mediocre y  se ha consagrado como uno de los grandes directores del momento. Sus primeros pasos fueron contundentes y aplaudidos. Esta madrugada, la asociación de prensa extranjera de Hollywood, le hacía entrega de  dos globos de Oro como mejor director y mejor película. Aquel rostro sin expresión ha encontrado en la dirección el empujón necesario para pasar a la historia en el séptimo arte.

Argo no es lo mejor que ha producido la industria americana este último año, pero si una buena cinta con tintes ideológicos que sabe jugar entre el drama y la risa y enganchar al espectador. Affeck tenía en sus manos un gran guión y ha sabido sacarle partido. 

La trama transcurre ágil y cargada de intriga, ese ha sido un punto muy a favor de su director, que ha conseguido que un buen guión tome la forma que todos deseamos.  Quizá la parte más insípida y prescindible sea esa donde nos narran la historia de Tony Mendez (personaje interpretado por el propio director ) Nos intentan vender una película "indi" pero después utilizan esas viejas fórmulas para abarcar a todo tipo de espectadores y llenar las salas de cine.

SPOILER:

El desenlace es un compendio de casualidades que agotan la paciencia del espectador. Cuando el resultado de la misión pende de un hilo tantas veces y en tan poco tiempo, el tono se extravía. Ofrece un tópico tras otro –alegría, aplausos patrios– e incluso se permite un plano cursi de amor conyugal con la bandera al viento. Para mi ese es el gran fallo de esta cinta pero que aún con estos últimos minutos lastimosos cinefilamente hablando el trabajo de Affleck no puede dejar de aplaudirse.

Ni uno menos (1999)

 La historia se sitúa en una remota escuela de una aldea perdida de la civilización, en la China de los contrastes, donde existe un enorme porcentaje de población rural ajena a la explosión industrial y capitalista.Su protagonista,  una adolescente pueblerina  convertida en profesora suplente tendrá que busca a su peor alumno, un rebelde con causa, tras su huida de la aldea hacia terrenos desconocidos para ambos.

Generosa es la definición perfecta de esta obra, que tiene mucho de la filosofía oriental basada en el trabajo y sacrificio. La imagen del niño perdido deambulando entre puestos y recibiendo comida fue rodada con cámara oculta (se usaron varias en el rodaje de la ciudad). El niño, convenientemente maquillado de suciedad y cara lastimosa, recibe improvisadamente comida de una mujer, ajena a que se trata de una ficción.

La ciudad nos recuerda el contraste que se puede dar en un mismo país: primer y tercer mundo separados por no muchos kilómetros. Una de las grandes imágenes que viene a mi mente de este film es cuando los niños quieren comprar una coca-cola pero no tienen tanto dinero como para comprar una para cada uno y deciden compartirla entre todos y se produce un momento fascinante.

Es en apariencia una historia simple, pero que esconde mucha reflexión en su metraje, una película que nos habla de la incomunicación entre pueblo y ciudad, de la pobreza, de la dura infancia en lugares sin medios.

Lo imposible (2012)

Siento mucho la ausencia, por diversos motivos no he podido atender como se merece este pequeño blog que tanto me gusta. Quería que mi retorno fuese activo y no una entrada pasajera así que intentaré aportar más críticas en breve. Hoy empezamos con una cinta española, el fenómeno del año en cuanto a cine español se refiere.

Nada más empezar la cinta te puedes hacer una ligera idea de lo que vendrá, tópico tras tópico. Está basada en una historia real y no te lo crees ni borracho. No creo que sea porque haya visto muchas películas o porque todo el mundo sabía de ante mano el desenlace. La primera secuencia que me viene a la cabeza es la de la familia en en avión y no sabía si estaba viendo una cinta yanki o realmente aquella parodia había salido de una mente española. ¿Por qué ocurre tal cosa? Estamos ante un guión infantil y condescendiente con la audiencia media, mucha dulzura y sobadisima como " te prometo que  todo saldrá bien", muchos te quieros y miradas tristonas...Demasiado calculado. Un dramatismo de molde, demasiado mascado, para que el pobre espectador inocente y sensible no se sienta demasiado mal entre tanta barbarie

Como muchas otras cintas, esa forma de buscar la lágrima fácil, la sensibilidad del público me parecen mediocres. Esas escenas de violencia gratuita simplemente para conmover al espectador no me resultan nada favorecedoras en un film que intenta colarse entre las grandes películas de año.

Sentada en la butaca sabes perfectamente lo que vendrá después, es como si tu mente fuese por delante y sólo consigues centrarte en esa obsesión por encontrar el plano perfecto. La intriga se diluye y nos quedan escenas que transcurren con mayor o menor aceptación. Le sobran pretensiones emocionales, en un marco que no habría de precisar ninguna, ya que un tsunami como el de 2004 es demasiado terrorífico por si, como para tener que adornarlo tanto.