Pequeña miss Sunshine

Esta es una de esas películas que terminas de ver con una sonrisa en la boca. Sus personajes transmiten esa ternura y compasión que acaba enganchándote a la trama.

 

Se trata de una cinta sobre la superación personal. Un drama familiar convertido en comedia. Una obra que merecer ser vista, por sus personajes tan excéntricos y a la vez convencionales

Cuenta la historia de los Hoover, una familia conflictiva. El abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, es invitada a participar en el competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una oxidada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas. El debut de Olive producirá en esta familia de inadaptados un cambio que nunca hubieran imaginado. FILMAFFINITY

Ganadora de 2 Oscar  y 2 BAFTA en 2006 como "Mejor guión origina" y "Mejor actor de reparto (Alan Arkin)". Con un Premio Cesar: a mejor película extranjera y 4 Premios Independent Spirit, incluyendo mejor película, director y actor secundario. Aclamada en el  Festival de San Sebastián, otorgándole el Premio del Público. Podemos decir que esta cinta es un claro ejemplo de cine independiente americano de muy buena calidad. Esta es mi receta para hoy. Una dosis de optimismo para afrontar la vuelta de las vacaciones para todos aquellos, como yo, que se les hayan acabado las tan preciadas vacaciones.

¡Qué la disfrutéis!

Más allá del cine americano: Cine Italiano

 En unos días, pasaré mis vacaciones recorriendo ese hermoso país, así que, este es mi pequeño homenaje al cine italiano.

Cuando se habla de cine italiano a todos nos viene a la mente el brillante neorrealismo. El neorrealismo nace en una Italia deprimida de finales de la II Guerra Mundial. Italia deja atrás una época fascista. Una vez terminada la II guerra mundial y con Mussolini fuera de escena, ell cine italiano vive un esplendor sin igual. Los directores, preocupados por la difícil situación del país , dirigen su mirada hacia los problemas cotidianos, la clase obrera. Su objetivo es mostrar la realidad de  sus gentes y aportar una crítica sobre la situación penosa que se vive.

Como alguna de las característica fundamental de este cine neorrealista, podriamos decir que es un cine rodado en exteriores y con actores, normalmente, no profesionales que aporten mayor veracidad a la historia, como por ejemplo en Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica.

Si hay que nombrar alguno de los directores más importantes de la época en esa lista estarían: 

Roberto Rosellini:  Roma, ciudad abierta (1945)

Luchino Visconti: La tierra tiembla (1948) y  Bellisima (1951)

Vittorio de Sica: El limpiabotas (1946), Ladrón de bicicletas (1948)

                                           Giuseppe de Santis : Arroz amargo (1949)

Pero no todo fue neorrealismo en Italia. Años más tarde se siguió haciendo cine de gran calidad. El cine americano estaba produciendo grandes películas por aquel entonces pero de Italia también surgieron obras dignas de mención:

                   Federico Fellini: La strada (1954), Los inútiles (1953), La dolce Vita (1960)

                                Luchino Visconti: Muerte en Venecia (1971)

                                Michelangelo Antonioni: La aventura (1960) y El eclipse (1962)

Ya en los años 70, un género comienza a cobrar mayor importancia, el spaghetti western . Cintas rodadas en España o Yugoslavia que emulan los desiertos americanos. Su máximo representante fue Sergio Leone con sus obras "Por un puñado de dólares" (1964)  y “El bueno, el feo y el malo" (1966)

Además de "spaguetti westerns"se crearon obras muy interantes:

Bernardo Bertolucci: Novecento (1976)

Federico Fellini: Amarcord (1973)

Ettore Scola: Una mujer y tres hombres  (1979), Una jornada particular (1977)

Marco Bertolucci: En el nombre del padre (1971)

Giuseppe Tornatore: Nuovo cinema paradiso (1988)

Roberto Benigni: La vida es bella (1997)

En estos últimos años, el cine italiano, no nos ha dejado obras de gran calidad. Quizás algunas cinta han  sabido ganarse al público como “La habitación del hijo”  o  “El tigre y la nieve” pero en un plano general es bastante desalentador.

Quizás el cine de ese país no esté en su mejor momento pero siempre estarán hay los clásicos para seguir disfrutando de buen cine italiano. ARRIVEDERCI

Anoche vi.......Contra la pared

 Esta es una de esas películas de potente visualidad y sin remilgos. Ambientada en dos ciudades muy distintas, por un lado Hamburgo, la ciudad donde se conocen., por otro Estambul, su ciudad de origen. Narra la historia de dos personajes,  Cahit Tomruk (Birol Ürel) un viudo, de unos 40 años, alemán de padres turcos, alcohólico y toxicómano, y la de Sibel Güner (Sibel Kekilli), joven turco-alemana, soltera, de 20 años que busca con desesperación la libertad que le niega la familia.  

 El destino de ambos protagonistas se cruza en un centro psiquiátrico, al que acuden, cuando ambos intentan suicidarse. Entre ellos nace una singular historia de amor que les dará fuerzas para seguir viviendo. Con un realismo descarnado, muestra el lado más amargo de una vida llevada a la autodestrucción. Una obra llena de violencia, sexo y desolación humana.  Unos personajes, sumidos en la desesperación y la marginalidad, que deambular por el submundo de la drogadicción.

En esta cinta se puede ver la crítica del autor a la marginación familiar que sufren las jóvenes alemanas hijas de inmigrantes. La imposición machista y esa necesidad de liberación que en ellas se produce.

Con  unos personajes protagonistas, más que aceptables, destacaría a Birol Ürel interpretando a Cahit. Un guión aceptable, quizás cuestionable al final de la cinta. Un fotografía impactante, llena de imágenes estremecedoras y una cromática en tonos pastel que ambientan ese entorno triste de sus protagonistas.

Una obra que merece la pena ver y  es mi recomención para este fin de semana. UN SALUDO!

Anoche vi.....Chungking Express

Siempre me ha fascinado el trabajo del director japonés de esta obra, el maestro Wong Kar-Wai. Llevaba meses deseando ver esta película pero  un día por otro...lo iba dejando pasar. Ayer, al fin, pude disfrutar de esta maravillosa cinta. Tengo que reconocer que me encanta el cine de amores y desamores, asi que  Wong Kar.Wai siempre es una buena propuesta. En esta obra, vuelve a demostrar su valía como director y guionista.

Estamos ante una obra sobre dos historias de amor con un nexo común, un puesto de comida rápida del Soho de Hong Hong. Por una parte, un joven policía que vive a la espera de una llamada de su ex-novia y comprando botes de piña que caducan el día de su cumpleaños. Su vida cambiará cuando se cruzá con mujer misteriosa de gabardina y gafas de sol que huye de los narcotraficantes. 

La otra historia tiene de protagonista a un policía que acaba de dejar su novia teniendo que asumir el cambio de su vida sin ella y la dependienta del local de comida rápida que se enamora de él. Ambas historias fascinantes. Me encanta lo bien que el director nos trasmite los sentimientos de los protagonistas.

La luz de esta cinta es una auténtica maravilla, con una fotografía sobresaliente a cada escena. La banda sonora también es un punto a su favor, yendo desde melodías de blues hasta  Dreams The Cranberries.

¿Qué más puedo decir? Simplemente, es una obra que merece la pena y que si aún no la conoces, espero haberos ayudado a descubrirla. HASTA PRONTO!

Lauren Bacall

Su nombre real es  Bette Joan Perske, nacida en EE.UU en septiembre de 1924. Estudió arte dramático en American Academy of Dramatic Arts in New York. Después de ello, dio sus primeros pasos en produciones teatrales off-Broadway e hizo sus pinitos como modelo, siendo portada de revistas como Harper's Bazaar.

Una de esas portadas impresionó gratamente a la mujer de Howard Hawks, la cual, recomendó a la guapa actriz para su próxima película, Tener o no tener. Con sólo 19 años coprotagonizó con Humphrey Bogart una cinta que sería, el comienzo de una brillante carrera. 

De ese film, surgió una fuerte atracción entre ambos protagonistas. A pesar de los 25 años de diferencia, en 1945 contrajo matrimonio con Bogart. De esa relación tuvieron dos hijos y se mantuvieron juntos hasta la muerte del actor.

Mientras en el terreno profesional, Lauren encandilaba al público con su voz profunda y esa mirada penetrante. Rodó grandes títulos como " El sueño eterno", "La senda tenebrosa", "Cayo largo"....

 Con grandes dotes para el drama y el cine negro,  también nos ha dejado grandes comedias como "Como casarse con un millonario", "Mi desconfiada esposa"o "Escrito en el viento".

En 1957 se produjo el fallecimiento de su marido, suceso que dejo profundamente afectada a la actriz. Durante unos años se mantuvo alejada del cine y se centró en el teatro de Broadway.

Ya en los años 70, retomó su carrera cinematográfica con grandes interpretaciones en películas como "Asesinato en Orient Express" o "El último pistolero". En los noventa  llegó "Misery", " "El amor tiene dos caras"....Esta ultima le valdría su primera nominación a Oscar como mejor actriz secundaria. Aunque el premio fue a parar a las manos de Juliette Binoche, en 2009 la academia de cine americana, le concedió el Oscar honorífico por su fantástica trayectoria.

Mejor....Imposible

Llevaba tiempo queriendo comentar esta maravillosa película.  Fue una de esas obras que me tuve que obligar  a ver,  pues no tenía grandes expectativas sobre ella.  Así pude descubrir una gran cinta que, desde el primer momento, me dejó prendada de la interpretación de  Nicholson.

Cuenta la historia de un escritor excentrico que conoce a unos personajes que trastocan todo su mundo. Por un lado está la camarera del bar donde come todos los días y por otro una pareja de homosexuales que viven en su edificio. 

El protagonista, Marvin (Jack Nicholson)  es un personaje cínico, malhumorado, maniático y solitario. Cuando la vida lo cruza con estos personajes, algo en él comienza a cambiar.   La guapa camarera  despierta en él unos sentimientos que descubren un lado sensible en su personaje. Las discusiones  con su vecino gay y el hecho de tener que quedarse a cargo de su perro, trastocan todo su mundo.

Es una película notable, divertida, con un buen guión, unos buenos personajes... Si pues,  tuvo gran número de reconocimientos el año de su estreno.

1997: 2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt).
1997: 3 Globos de Oro: Película: Comedia o Musical, actor, actriz.
1997: 2 premios National Board of Review: Mejor actor, actor secundario (Greg Kinnear)

Las risas están aseguradas. Esta es mi recomendación para este fin de semana.  

¡Que la disfrutéis!

Cowboy de medianoche

Viendo la parrilla televisiva del día, descubrí que esta noche la Sexta 3  emitirá esta maravillosa obra de  John Schlesinger. Un preciosa cinta que fue todo un descubrimiento para mi. Hoy quiero recomendárosla.

Esta película nos habla  de dos buscavidas que deambulan por las calles de Nueva York. Dos personajes marginales que sobreviven en una ciudad feroz. Por un lado está Joe Bruck, obcecado en convertirse en cowboy de exhibición. Un ingenuo muchacho de Texas que llega  a Nueva York para convertirse en gigoló, aunque pronto se dará cuenta de las cosas no son como él creía. En un momento en el que tanto el dinero como las amistades le han dado la espalda, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un estafador que le pondrá en duros aprietos con el único objeto de estafarle. Entre ambos nacerá una amistad casi forzada para sobrevivir en  un ambiente hostil de la gran ciudad.

Lo que diferencia a esta película de otras muy buenas radica en su originalidad. En su forma de transmitirnos un halo de sentimientos según avanza el metraje. En sus potentes escenas. En su forma de cautivarnos. En poder decir, con la cabeza bien alta, el cine es arte.

La banda sonora es excelente, al igual que la actuación del reparto y el notable estilo del director. Estamos ante una de las grandes películas que nos ha dejado los años 70. Se llevó tres óscars: mejor película, mejor director y mejor guión adaptado.Además, estuvo nominada en las categorías: actor principal (tanto Dustin Hoffman como Jon Voight), actriz secundaria y montaje.  Arrasó en los premios BAFTA, con seis premios.