Lo que Sundance Festival 2011 nos dejó

Cada año, espero ansiosa los resultados del Festival de cine de Salt Lake City, más conocido como Sundance. Las cintas que se proyectan allí siempre me dejan maravillada. Son cintas que podrían llamarse independientes pero prefiero decir que son de bajo presupuesto. Estas películas no tienen tanta repercusión y a través de este festival intentan darse a conocer.

Años atrás descubrimos: An Education, The Belever o Vias cruzadas , entre otras muchas. Ayer por la noche volví a ver esta última "Vias cruzada" , una buena obra que también merece la pena disfrutar.

 Pero hoy no voy a hablaros de "Vías cruzadas" sino que quiero dedicarle un post al  festival de Sundance y a sus últimas obras premiadas que muy pronto llegarán a nuestro país.

Like Crazy se alzó con el premio del jurado como mejor película. Esta es la clase de película que a mi me gusta. A través de 90 minutos de metraje, recorre la historia de amor de sus protagonistas Anna y Jacob que, por circunstancias de la vida, tienen que separarse. Indaga en el delicado mundo de las relaciones a distancia sin caer en la ñoñería, según apuntan los críticos. Me gustan las historias de amor contadas sin exceso de azúcar.

Otras cintas galardonadas fueron:

- Siempre feliz:  Kaja es una ama de casa optimista y tolerante, a pesar de su soledad y del hecho de que su marido no tiene relaciones sexuales con ella. Entonces aparecen nuevos vecinos, Elisabeth y Sigve, que parecen componer el matrimonio perfecto. Kaja queda fascinada por su sofisticación. Son guapos, tienen un hijo adoptivo negro, y en su tiempo libre, cantan en un coro.Premio del jurado a mejor  película internacional

-Circunstancias: Las adolescentes Atafeh y Shireen, su mejor amiga, están experimentando con su sexualidad en subcultura de la escena artística de Teherán cuando el hermano de Atafeh, Mehran, vuelve a casa tras salir de un centro de rehabilitación de drogas. Premio del público

-Marta, Marcy My Marlene Atormentada por dolorosos recuerdos y sufriendo una creciente ansiedad, Martha escapa de la influencia de una secta y regresa a casa para vivir con Lucy, su hermana mayor, y Ted, el marido de ésta. Desesperada, Martha intenta asimilar el estilo de vida de la clase media-alta. Pero acosada por constantes pesadillas, su retorno al mundo real no está resultando cómodo. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos. Mejor director de drama

Espero que muy pronto estén en las salas de cine de nuestro país, estoy segura que merece la pena descubrilas.

La carrera hacia los Oscar 2012

Todos los amantes del cine estamos ansiosos de ver los nuevos estrenos de la temporada, grandes cintas que se perfilan como favoritas para alzarse con la preciada estatuilla hollywoodiense. Obras como "Criadas y señoras", "El árbol de la vida" y "Melancolía" ya han sido estrenadas en España. En los próximos tres meses, la cartelera de nuestro país se llenará de buen cine con opciones a premio. 

Hoy quiero hacer un repaso a esos estrenos tan esperados que daran que hablar en los próximos meses. Deseo que os guste mi selección y espero vuestras recomendaciones sobre esas cintas estrenadas durante este año y que merece la pena visionar ¡Empecemos!

........................................................NOVIEMBRE............................................................

1. Un díos salvaje:  Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

2. Un método peligroso: Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. (FILMAFFINITY)

...........................................................DICIEMBRE.............................................................

3. Drive: En Los Ángeles, un joven especialista (Ryan Gosling) de escenas de riesgo en conducción de coches para películas se ofrece, para ayudar a su vecina (Carey Mulligan), como conductor para atracos por las noches. (FILMAFFINITY)

4. El topo: Años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras. (FILMAFFINITY)

5. The artist : Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte Peppy Miller, una joven actriz, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. (FILMAFFINITY)

................................................................ENERO..............................................................

6. Los descendientes: Después del accidente sufrido por su mujer, un noble terrateniente intenta recuperar la relación con sus dos hijas. (FILMAFFINITY)

7. J. Edgar: En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales quiso destituirlo sin conseguirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de muchas personalidades importantes de los Estados Unidos, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de ese país. (FILMAFFINITY)

8. La dama de hierro: Meryl Streep interpreta a la ex-Primera Ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher. La historia se centra en los días previos a la guerra de las Malvinas, que enfrentó a Gran Bretaña con Argentina en 1982. (FILMAFFINITY)

............................................................FEBRERO.............................................................

09. Moneyball: Billy Beane es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas. (FILMAFFINITY)

10. Caballo de batalla: Basada en una novela infantil también llevada al teatro, "War Horse" narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por la I Guerra Mundial en Europa, y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso del conflicto bélico mundial. (FILMAFFINITY)

11. Shame: Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero de Nueva York con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y teniendo contactos con solteras en Manhattan... Nuevo trabajo de McQueen -que repite con Fassbender- tras su aclamada ópera prima "Hunger". El argumento está enfocado a "examinar la naturaleza de la necesidad, de cómo los humanos vivimos nuestras vidas y reaccionamos ante las experiencias que marcan nuestro camino". (FILMAFFINITY)

12. Tan fuerte, tan cerca: Oskar Schell, un niño precoz de nueve años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza, por todo Nueva York, a la búsqueda de la cerradura que abre la llave. (FILMAFFINITY)

 

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La ley del silencio (1954)

Basada en una historia real  y como ejercicio de redención ante los "pecados" del director durante "la caza de brujas" del senador Mc Carthy, su director, igual que el protagonista, había delatado a sus compañeros. Muchos creen que esta cinta fue un intento de Kazan por salvar el pellejo ante su público. Su director sostuvo hasta su muerte, que esta historia llevaba tiempo en su cabeza, que la inspiró una nota de prensa sobre los estivadores neoyorquinos. Quizás toda esta polémica,  junto con su marcada moralidad, haya restado valor a esta gran obra, pero si la analizamos, descubriremos una grandiosa película que merece la pena visionar.

Hablar de Elia Kazan es hablar de uno de los grandes directores de la historia. Obras como "Un tranvía llamado deseo", "Viva Zapata" o "Al este del edén" lo demuestran.  Me gusta mucho su cine, algunas de sus películas está entre mis favoritas. La ley del silencio se ha ganado un puesto de honor en ese ranking. La dirección de la cinta esta perfectamente cuidada, los actores impecables y la fotografía es un regalo para los sentidos.

El guión es otro punto a su favor, no sacaría ni un segundo de metraje. Es una pieza magistralmente engarzada con buen ritmo y coherencia. Sus personajes consiguen atraparte, reflejan la crudeza de los bajos fondos de una gran ciudad. 

 Si aún queda alguien que no la haya visto, que no dude en verla.  Esta obra está cargada de escenas para la historia como: la del asiento de atrás del taxi entre los hermanos "Malloy", esa donde Brando intenta ponerse en su mano grandota el guante delicado de Edie, la muerte de las palomas, los tejados de la barriada, la violenta escena de amor entre Terry y Edie en la que él rompe la puerta de su apartamento y la besa apasionadamente.

        

     Es preciosa, sin duda, os la recomiendo!!

Criadas y señoras (2011)

La semana pasada, asistí al preestreno de esta cinta. Hoy quiero compartir con vosotros mi opinión sobre esta película, empecemos por la sinopsis:

Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

Basado en la novela de Kathryn Stocket, cuenta con un reparto femenino excepcional. Sobresalen las actrices, Viola Davis y Octavia Spencer. Es una de esas cintas que vería un domingo por la tarde, sin demasiados sobresaltos y marcada moralidad. No nos cuenta nada nuevo y poco después de descubrirla, desaparecerá de tu memoria. Otro detalle que merece ser resaltado, es el exceso de minutos de esta obra, 137 minutos me parecen demasiado para una obra asi.

Si la habéis visto ¿Qué os ha parecido?  ¿Creeís que estará en los OSCAR?

Mientras duermes (2011)

Una tarde de cine, en un domingo de lluvia, es un plan perfecto para cualquier cinéfilo.  Ayer fue una de esas tardes donde pudimos disfrutar del 7º arte en su estado puro, en una sala de cine. Al ver la cartelera no tuve dudas, quería ver la de Tosar.  Había leído buenas críticas y me apetecía ver un thriller psicológico.

Sinopsis: Cesar es un conserje de un edificio, incapaz de ser feliz. . Su incapacidad para ser feliz le lleva a desear que todo su entorno sufra lo mismo. Cuando conoce a Clara, una vecina del edificio donde trabaja, hará cualquier cosa para destruir su felicidad.  No puede soportar verla sonreír cada día cuando pasa por la portería.

Cuando terminó la película, salí del cine completamente descolocada. No hubo una sola escena que me impresionará, en cierto modo, la película no causó el mínimo impacto en mí.  Luis está más que correcto pero, para que engañarnos, este hombre sabe como hacer su trabajo. Entonces me paré a pensar que es lo que no encajaba y encontré las pruebas que hunden la cinta (si no la has visto, salta los siguientes tres puntos)

1) La Escena de la ducha: Ella abre el agua sin saber que el portero se oculta en la bañera y en un descuido  de ella, intenta huir hacia la puerta. El novio lo ve y entonces Cesar dice que acaba de llegar y que necesitaba recoger una mochila que se había dejado el día anterior para fumigar. El portero está mojado y ha recorrido media casa y  ¿No hay huellas que lo delaten? 

2) El cloroformo para dormir a las víctimas: Es increíble que pueda tener sexo con una persona sin que ella note nada sólo por estar dormida con cloroformo ¿No siente nada al día siguiente?

3) El personaje de la niña: Es un poco raro que una niña sea tan engreída sabiendo que está ante un psicópata. Lo más raro es que tenga el valor de decirle que sabe lo que ha hecho, sabiendo de lo que es capaz.

Hay más escenas que son flojas y que van haciendo sentir incredulidad de la trama. Los actores dan un poco de vida a esto 100 minutos de "terror barato". Luis resuelve su cometido con buena nota, con escenas más brillantes que otras pero, aporta un poco de sentido a la historia. Marta también me gustó y aunque, en algunos momentos roza lo absurdo, no podemos olvidarnos de su trabajo. Si hay que darle un boto de confianza a "Mientras duermes" sería en la fotografía donde no decepciona. Del resto, como he dicho en un principio, he salido vacía y decepcionada. 

 Y a vosotros ...¿ Qué os ha parecido?

The Town (2010)

Hay películas que empiezas a verlas con las expectativas altas y a medida que avanza el film vas sintiendo  una profunda decepción. Ayer por la noche me sucedió con "The Town". La obra comienza con buen ritmo, se plantea la trama de forma trepidante pero a medida avanza va perdiendo fuelle. 

Empecemos por el principio, esta cinta esta dirigida por Ben Affleck. Un actor de poca monta con cara de póquer que, suceda lo que suceda en el film que interpreta, no consigue trasmitir una sola emoción. Su faceta como director en "The town" deja mucho que desear.  En primer lugar, le sobran minutos de metraje, me aburrí de tanta violencia gratuita.  No se que me disgustó más, si esa violencia continua o ese discursito moralista de Affleck como protagonista. 

Quiero hacer un pequeño inciso para hablaros de unas palabras que escuché en la radio y me llamaron la atención. Era un programa de cine donde los contertulios criticaban  la última de Tom Hanks. Un de los allí presentes mencionó la hipocresía de su director y la falta de ética a la hora de abordar un tema como el paro de esa forma. Hablaban de la americana "Larry Crowne, nunca es tarde"  Ese sentimiento yanki de todo saldrá bien, en Europa  nos saca de quicio. En medio del debate salió a luz una supuesta "burbuja imaginaria" donde habita el famoseo hollywoodiense, siempre codeándose con personas de su entorno, ajenos a los problemas del mundo. Saben lo que suceden, pero tiene una opinión aislada porque no están en la calle.

Viendo esta cinta, me vinieron estas palabras a la mente. Affleck quiso hacer un drama social pero en todo este embrollo algo no encajaba, no se si fue su carita dulce o sus palabras . La historia no conseguí creérmela y de ello él tiene un 90% de culpa. Lo que en un principio pareció una buena cinta, acabó con los ronquidos de más de uno en el sofá. Si  hay que salvar algo de estos 120 minutos es ver un Jeremy Renner fantástico.

León, el profesional (1994)

 Vi esta cinta hace bastante tiempo, pero mucho después de su estreno. En aquel momento Natalie ya era muy que famosa por su papel en la Guerra de las Galaxias. Cuando llegó a mis manos, no asocié aquella niña con la Reina Amidala pero al acabar la cinta sentía la necesidad de saber más sobre aquella joven promesa. Entonces supe que era esa gran actriz.

La cinta es una auténtica maravilla. No soy aficcionada al cine de acción pero me enganchó por su forma de tratar la historia. Dos polos opuestos que se atraen, una niña obligada a perder su inocencia por las circunstancias de la vida y un asesino a sueldo, aparentemente frío pero que muestra esa sensibilidad con la que consigue ganarse al espectador. Ella es la que pone la nota brillante a la película. Sus diálogos y sus escenas con el silencioso León son lo mejor, consigue llegar al corazón.

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño?

Se que contiene cientos de fallos y si hay que mencionar uno, tendría nombre propio Gary Oldman pero en general, es una buena película que hoy quiero compartir y recomendar.

¡Qué la disfrutéis!