Anoche vi.......Midnight in Paris I(2011)

Como buena fan de Woody Allen, espero con entusiasmo cada uno de sus trabajos. Algunos de ellos son una delicia para los sentidos,  otros, simplemente son cintas del montón. Midnight in Paris no está entre las malas y aunque muchos se empeñen en situarla, tampoco está entre las mejores. Es una cinta muy recomendable que se disfruta pero no será por la cual recordemos a Allen. 

 

Me gusta mucho el sello de la casa que se aporta a la obra. Ese tartamudeo de Owen no deja de ser divertido. Esa personalidad que el cineasta plasma en sus personajes es maravilloso. Siempre me he sentido identificada con ellos.

De esta cinta me encanta el guión perfectamente cuidado asi como la dirección. Woody  Allen sabe como hacer su trabajo y se nota el amor que le pone a cada uno de sus  largometrajes. Sabe como plasmar las emociones e inquietudes , me gusta esa forma tan maravillosa de echar la vista al pasado. Cuantas veces habré pensado “Cualquier tiempo pasado fue mejor”.

 Destacar también la fotografía, con un  París de fondo nada desenfocado. Lograr la armonía estética no siempre es fácil pero Darius Khondji  lo consigue.  La música es otro de los puntos fuertes de la cinta, fantástica y siempre acertada en los momentos adecuados.

Con eses ingredientes de tan buena calidad es difícil estropear el pastel.  Todos se une formando una obra de excelente pero de esas que no dejan huella en tu boca. Una cinta ligera con toques de nostalgia que pronto desaparecerá de mi memoria pero en su momento disfruté de su descubrimiento.

Drive (2011)

Nada más comenzar la película, no pude apartar mis ojos de la pantalla. Suena una música hechizante y las imágenes se suceden. Drive cuenta con una estética y atmósfera muy cuidada que evocan al Miami Vice de los 80. Los títulos iniciales en tonos rosas son un bonito homenaje a las cintas de la época. Mientras se sucenden los primeros fotogramas vienen a mi mente películas de acción de los 70 y 80 y sobre todo esos grandes actores de este género.

Las primeras escenas son de una intensidad elogiable con un guapo Gosling nada desenfocado. Después, hay alguna buena escena más pero, a medida que avanza el reloj van perdiendo todo interés. Su protagonista es uno de esos tíos solitarios que se vida gira en torno a  las cuatro ruedas. Trabaja como conductor haciendo de doble de escenas de riesgo y prestando servicios a ladronzuelos que necesitan escapar de la policía a toda velocidad. Las cosas se complican cuando entra la chica en escena. Carey es la vecinita de Gosling y entre ellos, supuestamente, hay cierta química. Él empieza frecuentar su casa y a ganarse el cariño de la chica y de su hijo. 

En ningún momento fui capaz de empatizar con  ninguno de sus protagonistas. Gosling intenta transmitir una frialdad propia de un hombre que lo a pasado mal, alguien que guarda un pasado oscuro. En lugar de eso, tenemos un tío que muestra una constante frialdad y alguna carita de cordero degollado que no se la traga nadie. Un personaje casi zombie que se limita a sonreír. No vemos ni un asomo de su mundo interior, de su personalidad, de sus sueños. No culpo de  ello al actor, creo que esta actuación fue asi intencionadamente. Reconozco que hubo escenas que me pusieron mala por ver esa cara de póquer incapaz de conectar con el espectador.  

A parte de sus protagonistas, tenemos esa violencia gratuita, que lejos de aportar algo, deja en manifiesto que el director debe recurrir a ellas para provocar una mínima reacción en el espectador puesto que la narrativa carece de fuerza o demasiado interés.

Si tengo que elogiar algo de la cinta, me quedo con los planos, casi perfectos, tan recurrentes durante la misma. Son de tal perfección que adolecen por su forma. Por ese carácter contenido, acaba convirtiéndose en una cinta que parece "interpretada" llevándola al terreno de lo prefabricado. Esa búsqueda constante de la imagen perfecta termina causando cierta frustración, impidiendo abandonarse a la historia y disfrutar del metraje.

 Me resultó extraño ver como en una película de tal armonía estética, con un estilo tan envidiable y esa búsqueda constante de la perfección, se hayan descuidado el guión y los personajes. Al terminar de verla, me quedé con la sensación de haberme quedado a medias y pensando que se podría haber hecho algo mejor. Hay momentos en los que se destila cierto lirismo pero que se queda amordazado por una dirección fría que priva al espectador de cualquier emoción.

Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Ahora que se acercan estas fechas no puedo evitar recordar esta cinta. Lo reconozco, me gusta este tipo de cine, siempre que esté bien hecho. Esta es una comedia romántica estrenada a finales de los ´80 que merece la pena ver.

Sinopsis: Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.

 Me gustan esas casualidades de la vida y los romances que surgen de la amistad. Esta es una de esas cintas que vería una tarde de domingo en mi sofá con palomitas y manta. 

¡Qué la disfrutéis!

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Cada vez están más cerca las ansiadas nominaciones a los Oscar. Poco a poco, habrá que ir descubriendo esas cintas que se perfilan como grandes candidatas a estar en la lista de nominados. En esta edición, Moneyball está en todas las quinielas. Muchos la incluyen entre las candidata a: mejor película, mejor actor principal (Brad Pitt), mejor guión adaptado....Parece que está claro que esta cinta estará representada en la alfombra roja.

Hablemos de ella. Esta es una obra con cierta similitud a " The social notework", no por casualidad, el guionista de esta cinta es el mismo que en Moneyball. El parecido entre ambas está en su forma. Es una obra densa, bien estructurada y que consigue mantener el equilibrio sin caer en la ñoñería. Los actores están más que correctos aunque, quizás hubiese otorgado más énfasis a Philip Hoffman. Por su parte, Pitt vuelve a convencer a la crítica pero, a mi humilde parecer, por esta actuación no será será recordado. Por último está Jonah Hill, un personaje sublime que hace una maravillosa aportación al metraje.

Esta obra aborda el mundo del deporte, concretamente, de los bajos fondos del béisbol. No es del estilo de película de Invictus. Esta no busca ese sentimiento de empatía con los protagonistas y la lucha para convertirse en los campeones. Aquí nos hablan del negocio que hay detrás del equipo y de como las matemáticas podrán ayudarles a superar las diferencias entre los grandes equipos. Esto me recordó al futbol español, concretamente al Barcelona y al Real Madrid. Sus técnicas para conseguir ser numero1 son muy diferentes. El primero apuesta por formar a su cantera y por buscar esas joyitas ocultas a buen precio. Al Real Madrid le gusta compra grandes estrellas, jugadores que se encuentran en ese punto de su carrera, dando su máximo potencial. Mientras unos jugadores aún están en ascenso, los otros empiezan a mengunar....Todo es estrategia a veces funciona otras no.

Dejemos el simil de fútbol y volvamos al mundo del béisbol. Esta cinta está bien hecha gracias a un buen guión, montaje y actores. Para mi, no fue una de esas pelis que guardaría en mi filmoteca. Me gustó pero no consigue conmoverme. Creo que es una de esas obras que alquilaría para ver con la familia una tarde de domingo aunque por eso, no le restaría calidad.

¡Qué la disfrutéis!

Brothers (2009)

Esta es una de esas cintas que pudo ser y se quedó en el camino. Si analizamos su contenido encontraremos eso que hace que una cinta interesante se convierta en una obra más de sobremesa. 

Sinopsis: El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Algunos meses después, el gobierno lo declara fallecido o desaparecido. Enterado de la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, Tommy se gana su cariño y llega a sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

Se podría decir que la obra en si está bien planteada. Este tipo de cintas hay que saber como desarrollarlas porque puedes caer en un absurdo patriotismo yanki. En eso, creo que se salva pero la falta esa capacidad para conmover. Tobey Maguire hace uno de sus mejores papeles hasta la fecha y aporta a la obra las grandes escenas potentes y conmovedoras. El problema de esta cinta es que no llega a conectar con el espectador.  A mi me gustó porque ver a Natalie siempre es una delicia aunque, no estamos ante una de sus mejores actuaciones. Como ya dije, un sublime Tobey lleva todo el peso de la obra eclipsando a su compañero Jake Gyllenhaal. Si hay que mencionar a otro personaje que consigue conectar con el público ese seria el de Bailee Madison, la hija mayor del matrimonio aporta algo de color a una cinta que va cayendo con el paso de los minutos.

Aún con los fallos que anteriormente he mencionado, os invito a verla por su fotografía, por Tobey y por muchísimas más cosas que tendréis que descubrir por vosotros mismo ¡Qué la disfrutéis!

Melancholia (2011)

El otro día mi amiga Laura me dijo "Tienes que ver Melancolía" La verdad es que me gusta mucho ese tipo de cine un tanto arriesgado pero que, si hace "con cordura", consigue llegarnos bien dentro.

Otro de los alicientes fue Kirsten Dunst, creo que esta joven es una actriz al alza, un talento por explotar que empieza a dar sus frutos.

La película comienza y en mi cabeza tenía la idea de que iba a ver una cinta de impacto visual, estaba equivocada. Esta es una obra de impacto sensorial, se siente por dentro.  Los primeros minutos de metraje son de esos que no siempre convencen, muy arriesgados, pero si consiguen conectar con el espectador, lo dejan perplejo. No consigues entender lo que sucede pero la armonía y el poder de la imagen (sin olvidar esa apabullante música) son increíbles. 

Comienza la historia y ves una mujer en el día de su boda que empieza a actuar de una forma un tanto extraña. Mientras tanto, un planeta llamado Melancolía se dirige a la tierra.

Me gusta como el autor retrata a los protagonistas, las diferentes aptitudes ante la vida. Merece especial mención el duo de actrices protagonistas, bordan sus papeles.

No es una peli que pueda gustar a todo el mundo pero si conecta contigo, logra hacerte reflexinar sobre la existencia y muchas cosas que con el paso de los días, vamos obviando. Si tengo que seros sincera, yo disfruté más de ella, al día siguiente que cuando la vi.. En un primer momento  te quedas helado y es como si tuviese que ir  asimilo esa cantidad de información, entonces, es cuando descubres lo que Lars Von Trier trataba de contarnos.

James Stewart, todo un caballero

Me gustaría dedicar una entrada para este genial actor norteamericano. Nacido en  Indiana, Pensilvania en 1908  está considerado uno de los grandes actores del cine clásico estadounidense. A sus espaldas, títulos como: Historias de Filadelfia,  Anatomía de una asesino, Vive como quieras, Caballero sin espada, El bazar de las sorpresas o Vértigo entre otras muchas, no menos importantes. 

Logró una fructífera carrera que lo avaló hasta su muerte y que años más tarde, sigue haciendo las delicias de los cinéfilos. Me considero una amante de sus trabajos, su carisma en pantalla es increíble. A través de sus años como actor, ha mostrado una gran versatilidad es sus trabajos desde dramas a comedias o  de westerns a thrillers, no había papel que se le resistiera. Echando un vistazo a su trayectoria  también descubrimos lo injusto que son los premios Oscar, sólo tiene dos en su poder y uno de ellos ¡Es honorífico! 

Desde aquí quiero reivindicar su talento y que lo descubráis a través de sus cintas.  Este es un tributo a un de los grandes. Uno de eso hombres dedicados a su país, amante de una sola mujer, padre de familia y un talentoso actor. Gracias por tu legado Jimmy!

 Junto a su gran amigo Henry Fonda