Babel (2006)

Hay películas que en el momento en el que las ves dice "Es una buena cinta" pero crees que será de esas que rápido se olvidan. Pasado un tiempo,  vuelve a tu cabeza: sus escenas, los diálogos.. y tienes unas ganas tremendas de volver a verla. Esto fue lo que me sucedió con Babel. Creo que soy bastante rara cuando pienso que Alejandro González Iñárritu no es de los mejores directores, creo que tiene unas películas alucinantes pero rara vez consiguen enamorarme.

En esta ocasión la nota de brillantez viene de su mano. Aunque las cuatro historias que nos cuanta parece que tienen un punto que nunca llegan a cuajar a la perfección, el resultado final es igual de bueno. Para los que no la hayáis visto, esta cinta, relato vidas cruzadas, tiene como nexo de unión la desesperación de sus protagonistas. 

En la primera de ellas nos encontramos un matrimonio joven americano de viaje en Marruecos donde tendrán enfrentarse al sistema en un momento muy duro. La segunda nos refleja la historia de unos niños de una aldea marroquí que, atrapados por las circunstancias que les toca vivir pero, manteniendo las inquietudes de cualquier niño del mundo, se ven envueltos en un situación al límite.  La tercera historia nos cuenta como una niñera de origen mexicano, movida por el amor hacía su hijo, cruza la frontera para encontrarse con él el día de su boda. Por último, mi favorita, una adolescente muda atrapada en el ruido de Tokio, luchando por encontrarse a si misma y  sobrevivir a la soledad de este mundo vacío. 

Todo esto acompañado con las notas del Gustavo Santaolalla  y la maravillosa fotografía Rodrigo Prieto. Estamos ante una de esas obras que algún día recordarás y sabrás que todos somos parte de "Babel". Por cierto, os recomiendo verla en VOSE.

The artist (2011)

Emulando los grandes clásicos, The artist es un regalo para los sentidos, un salto al pasado que no siempre convence pero que esta ocasión, ha triunfado. 

Bonita en su forma, con esta estética tan peculiar, consigue emocionar de una manera extraordinaria. Sus protagonistas aportan el carisma necesario  para que todo tenga sentido. Ella es una joven aspirante a actriz  que por un golpe de suerte, es catapultada a la fama. Él es una actor ya consagrado que va perdiendo fuelle hasta su desaparición artística. Sus destinos se cruzan y surge entre ellos una atracción que se mantendrá a través de los años. 

Dos actores perfectamente compenetrados que consigen transmitir al espectador una cantidad increíble de emociones. Me recuerdan a esos grandes actores de esa época: Gene Kelly,  Fred Astaire, Ginger Rogers.... Muchos la han criticado por eso, bebe de esos grandes clásicos, a mi humilde opinión, vi en ello una virtud. El guión no es nada original, una estrella venida a menos es algo que estamos cansados de ver a lo largo de los años en Hollywood. Ahora mismo viene a mi cabeza una de las más grandes cintas sobre ese tema "El crepúsculo de los diosos"  Recordar a esos que han quedado en el olvido con el cambio de cine mudo a sonoro me parece algo precioso y si se hace a través de cintas de tanta calidad, no le veo nada de malo. 

 Además de estas virtudes, The artist tiene una banda sonora impresionante, se llevó un Oscar muy merecidamente. Destacar también la fotografia o su vestuario, esta obra que roza la perfección, todo el mundo debería disfrutarla.

La vie en rose (2007)

Anoche descubrí esta cinta y sobre todo, la gran interpretación de Cotillard. Como todos sabréis "La vie en rose" relata la vida de la maravillosa Edith Piaf. Una historia marcada por el dolor donde, la fantástica actriz francesa Marion Cotillard, simula  cada gesto de la diva rozando la perfección.

Hay que destacar que emular a un personaje de estas caracteristicas no es nada fácil sin embargo, podemos encontrar  la mejor interpretación de  joven actriz. En ningún momento se ve sobreactuada,  capea las situaciones más difíciles de una forma magistral sólo al alcance de las más grandes. Sin duda, ella es lo mejor de la cinta.

Si queremos buscar algo más positivo del metraje tenemos que irnos a  la música ,el vestuario o el maquillaje El resto que podemos encontrar son puntos negativos. Un guión que, a mi parecer, deja mucho que desear, con saltos en el tiempo absurdos y  que transcurre trompicos. Parece que  se intenta dar un poco de agilidad para no dormir al espectador y lo único que provoca es que este pastel en ningún momento llegue a cuajar. Que decir del abuso de primeros planos y el templeque inicial, me parecieron excesivos.

En resumen, si os gustan los biopic esta cinta es para vosotros, si os gusta la música de Piaf esta cinta es para vosotros, si queréis ver la mejor interpretación de Marion Cotillard..........No dudéis en descubrirla.

¡Hasta Pronto!

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Luna de papel (1973)

El otro día, dando vueltas por la biblioteca en busca de alguna película buena, me encontré con esta obra de los años setenta. Con muy pocas referencias sobre ella, decidí llevármela a casa.  Ambientada en los años 30 en Estados Unidos, tiene como protagonistas son Ryan O´neil y su hija Tatum.  

La cinta comienza con un funeral, la pequeña Addie acaba de perder a su madre quedándose practicamente sola. En la ceremonia aparece un "amigo" de la madre que accede a llevarla a casa de unos tíos.  Su única intención es cobrar la indenización por el atropello. La  pequeña se percata del jueguecito y reclama su dinero. Juntos se embarcan en  una aventura a través de los Estados Unidos donde el astuto estafador intentará recuperar el dinero de la niña que se había gastado.  Mediante sus habilidades para el engaño y la colaboración de la pícara muchacha, van recuperando el dinero y consiguiendo una vida acomodada.

La relación entre ambos personajes es sensacional.  En 100 mínutos de metraje podemos encontrar grandes escenas que nos recuerdan a las cintas clásicas. No pongo en cuestión si fue merecido o no el Oscar a la joven actriz, a mi personamente me gustó su actuación.

Esta es mi recomendación de hoy

Anoche vi.......Midnight in Paris I(2011)

Como buena fan de Woody Allen, espero con entusiasmo cada uno de sus trabajos. Algunos de ellos son una delicia para los sentidos,  otros, simplemente son cintas del montón. Midnight in Paris no está entre las malas y aunque muchos se empeñen en situarla, tampoco está entre las mejores. Es una cinta muy recomendable que se disfruta pero no será por la cual recordemos a Allen. 

 

Me gusta mucho el sello de la casa que se aporta a la obra. Ese tartamudeo de Owen no deja de ser divertido. Esa personalidad que el cineasta plasma en sus personajes es maravilloso. Siempre me he sentido identificada con ellos.

De esta cinta me encanta el guión perfectamente cuidado asi como la dirección. Woody  Allen sabe como hacer su trabajo y se nota el amor que le pone a cada uno de sus  largometrajes. Sabe como plasmar las emociones e inquietudes , me gusta esa forma tan maravillosa de echar la vista al pasado. Cuantas veces habré pensado “Cualquier tiempo pasado fue mejor”.

 Destacar también la fotografía, con un  París de fondo nada desenfocado. Lograr la armonía estética no siempre es fácil pero Darius Khondji  lo consigue.  La música es otro de los puntos fuertes de la cinta, fantástica y siempre acertada en los momentos adecuados.

Con eses ingredientes de tan buena calidad es difícil estropear el pastel.  Todos se une formando una obra de excelente pero de esas que no dejan huella en tu boca. Una cinta ligera con toques de nostalgia que pronto desaparecerá de mi memoria pero en su momento disfruté de su descubrimiento.

Drive (2011)

Nada más comenzar la película, no pude apartar mis ojos de la pantalla. Suena una música hechizante y las imágenes se suceden. Drive cuenta con una estética y atmósfera muy cuidada que evocan al Miami Vice de los 80. Los títulos iniciales en tonos rosas son un bonito homenaje a las cintas de la época. Mientras se sucenden los primeros fotogramas vienen a mi mente películas de acción de los 70 y 80 y sobre todo esos grandes actores de este género.

Las primeras escenas son de una intensidad elogiable con un guapo Gosling nada desenfocado. Después, hay alguna buena escena más pero, a medida que avanza el reloj van perdiendo todo interés. Su protagonista es uno de esos tíos solitarios que se vida gira en torno a  las cuatro ruedas. Trabaja como conductor haciendo de doble de escenas de riesgo y prestando servicios a ladronzuelos que necesitan escapar de la policía a toda velocidad. Las cosas se complican cuando entra la chica en escena. Carey es la vecinita de Gosling y entre ellos, supuestamente, hay cierta química. Él empieza frecuentar su casa y a ganarse el cariño de la chica y de su hijo. 

En ningún momento fui capaz de empatizar con  ninguno de sus protagonistas. Gosling intenta transmitir una frialdad propia de un hombre que lo a pasado mal, alguien que guarda un pasado oscuro. En lugar de eso, tenemos un tío que muestra una constante frialdad y alguna carita de cordero degollado que no se la traga nadie. Un personaje casi zombie que se limita a sonreír. No vemos ni un asomo de su mundo interior, de su personalidad, de sus sueños. No culpo de  ello al actor, creo que esta actuación fue asi intencionadamente. Reconozco que hubo escenas que me pusieron mala por ver esa cara de póquer incapaz de conectar con el espectador.  

A parte de sus protagonistas, tenemos esa violencia gratuita, que lejos de aportar algo, deja en manifiesto que el director debe recurrir a ellas para provocar una mínima reacción en el espectador puesto que la narrativa carece de fuerza o demasiado interés.

Si tengo que elogiar algo de la cinta, me quedo con los planos, casi perfectos, tan recurrentes durante la misma. Son de tal perfección que adolecen por su forma. Por ese carácter contenido, acaba convirtiéndose en una cinta que parece "interpretada" llevándola al terreno de lo prefabricado. Esa búsqueda constante de la imagen perfecta termina causando cierta frustración, impidiendo abandonarse a la historia y disfrutar del metraje.

 Me resultó extraño ver como en una película de tal armonía estética, con un estilo tan envidiable y esa búsqueda constante de la perfección, se hayan descuidado el guión y los personajes. Al terminar de verla, me quedé con la sensación de haberme quedado a medias y pensando que se podría haber hecho algo mejor. Hay momentos en los que se destila cierto lirismo pero que se queda amordazado por una dirección fría que priva al espectador de cualquier emoción.

Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Ahora que se acercan estas fechas no puedo evitar recordar esta cinta. Lo reconozco, me gusta este tipo de cine, siempre que esté bien hecho. Esta es una comedia romántica estrenada a finales de los ´80 que merece la pena ver.

Sinopsis: Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.

 Me gustan esas casualidades de la vida y los romances que surgen de la amistad. Esta es una de esas cintas que vería una tarde de domingo en mi sofá con palomitas y manta. 

¡Qué la disfrutéis!