La comedia española del verano: Primos

La tarde de ayer, aprovechando un hueco libre, disfruté de una tarde de cine tumbada en el sofá. Ultimamente he dedicado mucho tiempo a los clásicos y he abandonado las obras que se están creando en la actualidad. Así que no lo dudé, era el momento de cine español reciente. Una de las novedades en los videoclub (esos lugares en peligro de extinción) es Primos. 

Esta magnífica obra firmada por Daniel Sánchez Arévalo demuestra que estamos ante uno de los grandes directores españoles del cine actual. Antes de esta, había visto AzulOscuroCasiNegro, una película que fue una grata sorpresa en su momento y me dejó fascinada. En esta ocasión, Sánchez Arévalo vuelve a cautiva con una cinta sobre la amistad y el amor. Una comedia que consigue encandilar a espectador saliendo airosa en sus críticas. 

Con unos personajes que convencen, destacaría el papel de Raúl Arévalo. Este actor ha sabido hacerse un hueco en el cine y me gusta mucho el resultado.Un buen director no es nada sin unos buenos actores. Es cierto que tiene grandes fallos que se podrían remediar. Destacaría el modo de interpretar un guión a través de los actores. Hay escenas de Quim Gutiérrez que resultan demasiado memorizadas de guión. Echo de menos la espontaneidad en su personaje. Aún asi disfruté mucho de los tres primeros minutos de metraje por esta introducción con tanto encanto.

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En el resto de la cinta, siento al personaje de Quim demasiado ñoño y sobreactuado, dando como resultado, un personaje poco creíble. Puedo seguir centrándome en las cosas negativas de la película como esa forma de hablar tan rara que adoptan los protagonistas o la cantidad de topicazos que tiene pero vamos a dejarlo aquí, como una cinta divertida que me trajo gratos recuerdos de los veranos en mi pueblo.

Por ese camiseta del equipo de fútbol del pueblo que tantos recuerdos me trae, por las fiestas de verano, por el barco viquingo, por la música de Julio de la Rosa y por  mucho más.... Merece la pena disfrutarla!

  

Rocco y sus hermanos

Hay películas que en cuanto las ves, se quedan en tu memoria.  Esto me ha pasado con "Rocco y sus hermanos". Una joya clásica que hoy he descubierto y me ha encantado hasta tal punto que la quiero en mi filmoteca.

Una película franco-italiana, firmada por Luchino Visconti,  aclamada por la crítica y ganadora de varios premios por su calidad notabe.

La cinta cuenta la historia de una familia de pueblo que se ve obligada a abandonar el campo en busca de una vida mejor. En un Milán inhóspito, deambulan los cinco hijos de Rosaria intentado salir adelante. En su camino van descubriendo lo dura que puede llegar a ser la vida en las grandes ciudades.

Una maravillosa obra neorrealista que narra en  170 minutos las alegrías y penas de una familia de clase baja italiana. Con  seis personajes completamente diferentes, nos muestra su forma de afrontar los problemas y su manera de solucionarlos. Destacando a Rocco, interpretado por Alain Delon, que me fascina desde el minuto 1 de metraje. Su dulzura,  sensibilidad  y esa preciosa cara angelica, hacen casi imposible no amar al personaje.

La música es otra pieza clave. Nino Rota aporta sus notas a una película ya de por si sobresaliente. No me puedo olvidar de la  fotografía. Destacan sus planos cortos espectaculares aunque en todo momento, resulta magistral.

Esta es mi recomendación. Un melodrama para los días de calor, una cinta de tal intensidad que es imposible que deje a nadie indiferente.Que la disfrutéis cinéfilos!

Pequeña miss Sunshine

Esta es una de esas películas que terminas de ver con una sonrisa en la boca. Sus personajes transmiten esa ternura y compasión que acaba enganchándote a la trama.

 

Se trata de una cinta sobre la superación personal. Un drama familiar convertido en comedia. Una obra que merecer ser vista, por sus personajes tan excéntricos y a la vez convencionales

Cuenta la historia de los Hoover, una familia conflictiva. El abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, es invitada a participar en el competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una oxidada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas. El debut de Olive producirá en esta familia de inadaptados un cambio que nunca hubieran imaginado. FILMAFFINITY

Ganadora de 2 Oscar  y 2 BAFTA en 2006 como "Mejor guión origina" y "Mejor actor de reparto (Alan Arkin)". Con un Premio Cesar: a mejor película extranjera y 4 Premios Independent Spirit, incluyendo mejor película, director y actor secundario. Aclamada en el  Festival de San Sebastián, otorgándole el Premio del Público. Podemos decir que esta cinta es un claro ejemplo de cine independiente americano de muy buena calidad. Esta es mi receta para hoy. Una dosis de optimismo para afrontar la vuelta de las vacaciones para todos aquellos, como yo, que se les hayan acabado las tan preciadas vacaciones.

¡Qué la disfrutéis!

Más allá del cine americano: Cine Italiano

 En unos días, pasaré mis vacaciones recorriendo ese hermoso país, así que, este es mi pequeño homenaje al cine italiano.

Cuando se habla de cine italiano a todos nos viene a la mente el brillante neorrealismo. El neorrealismo nace en una Italia deprimida de finales de la II Guerra Mundial. Italia deja atrás una época fascista. Una vez terminada la II guerra mundial y con Mussolini fuera de escena, ell cine italiano vive un esplendor sin igual. Los directores, preocupados por la difícil situación del país , dirigen su mirada hacia los problemas cotidianos, la clase obrera. Su objetivo es mostrar la realidad de  sus gentes y aportar una crítica sobre la situación penosa que se vive.

Como alguna de las característica fundamental de este cine neorrealista, podriamos decir que es un cine rodado en exteriores y con actores, normalmente, no profesionales que aporten mayor veracidad a la historia, como por ejemplo en Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica.

Si hay que nombrar alguno de los directores más importantes de la época en esa lista estarían: 

Roberto Rosellini:  Roma, ciudad abierta (1945)

Luchino Visconti: La tierra tiembla (1948) y  Bellisima (1951)

Vittorio de Sica: El limpiabotas (1946), Ladrón de bicicletas (1948)

                                           Giuseppe de Santis : Arroz amargo (1949)

Pero no todo fue neorrealismo en Italia. Años más tarde se siguió haciendo cine de gran calidad. El cine americano estaba produciendo grandes películas por aquel entonces pero de Italia también surgieron obras dignas de mención:

                   Federico Fellini: La strada (1954), Los inútiles (1953), La dolce Vita (1960)

                                Luchino Visconti: Muerte en Venecia (1971)

                                Michelangelo Antonioni: La aventura (1960) y El eclipse (1962)

Ya en los años 70, un género comienza a cobrar mayor importancia, el spaghetti western . Cintas rodadas en España o Yugoslavia que emulan los desiertos americanos. Su máximo representante fue Sergio Leone con sus obras "Por un puñado de dólares" (1964)  y “El bueno, el feo y el malo" (1966)

Además de "spaguetti westerns"se crearon obras muy interantes:

Bernardo Bertolucci: Novecento (1976)

Federico Fellini: Amarcord (1973)

Ettore Scola: Una mujer y tres hombres  (1979), Una jornada particular (1977)

Marco Bertolucci: En el nombre del padre (1971)

Giuseppe Tornatore: Nuovo cinema paradiso (1988)

Roberto Benigni: La vida es bella (1997)

En estos últimos años, el cine italiano, no nos ha dejado obras de gran calidad. Quizás algunas cinta han  sabido ganarse al público como “La habitación del hijo”  o  “El tigre y la nieve” pero en un plano general es bastante desalentador.

Quizás el cine de ese país no esté en su mejor momento pero siempre estarán hay los clásicos para seguir disfrutando de buen cine italiano. ARRIVEDERCI

Anoche vi.......Contra la pared

 Esta es una de esas películas de potente visualidad y sin remilgos. Ambientada en dos ciudades muy distintas, por un lado Hamburgo, la ciudad donde se conocen., por otro Estambul, su ciudad de origen. Narra la historia de dos personajes,  Cahit Tomruk (Birol Ürel) un viudo, de unos 40 años, alemán de padres turcos, alcohólico y toxicómano, y la de Sibel Güner (Sibel Kekilli), joven turco-alemana, soltera, de 20 años que busca con desesperación la libertad que le niega la familia.  

 El destino de ambos protagonistas se cruza en un centro psiquiátrico, al que acuden, cuando ambos intentan suicidarse. Entre ellos nace una singular historia de amor que les dará fuerzas para seguir viviendo. Con un realismo descarnado, muestra el lado más amargo de una vida llevada a la autodestrucción. Una obra llena de violencia, sexo y desolación humana.  Unos personajes, sumidos en la desesperación y la marginalidad, que deambular por el submundo de la drogadicción.

En esta cinta se puede ver la crítica del autor a la marginación familiar que sufren las jóvenes alemanas hijas de inmigrantes. La imposición machista y esa necesidad de liberación que en ellas se produce.

Con  unos personajes protagonistas, más que aceptables, destacaría a Birol Ürel interpretando a Cahit. Un guión aceptable, quizás cuestionable al final de la cinta. Un fotografía impactante, llena de imágenes estremecedoras y una cromática en tonos pastel que ambientan ese entorno triste de sus protagonistas.

Una obra que merece la pena ver y  es mi recomención para este fin de semana. UN SALUDO!

Anoche vi.....Chungking Express

Siempre me ha fascinado el trabajo del director japonés de esta obra, el maestro Wong Kar-Wai. Llevaba meses deseando ver esta película pero  un día por otro...lo iba dejando pasar. Ayer, al fin, pude disfrutar de esta maravillosa cinta. Tengo que reconocer que me encanta el cine de amores y desamores, asi que  Wong Kar.Wai siempre es una buena propuesta. En esta obra, vuelve a demostrar su valía como director y guionista.

Estamos ante una obra sobre dos historias de amor con un nexo común, un puesto de comida rápida del Soho de Hong Hong. Por una parte, un joven policía que vive a la espera de una llamada de su ex-novia y comprando botes de piña que caducan el día de su cumpleaños. Su vida cambiará cuando se cruzá con mujer misteriosa de gabardina y gafas de sol que huye de los narcotraficantes. 

La otra historia tiene de protagonista a un policía que acaba de dejar su novia teniendo que asumir el cambio de su vida sin ella y la dependienta del local de comida rápida que se enamora de él. Ambas historias fascinantes. Me encanta lo bien que el director nos trasmite los sentimientos de los protagonistas.

La luz de esta cinta es una auténtica maravilla, con una fotografía sobresaliente a cada escena. La banda sonora también es un punto a su favor, yendo desde melodías de blues hasta  Dreams The Cranberries.

¿Qué más puedo decir? Simplemente, es una obra que merece la pena y que si aún no la conoces, espero haberos ayudado a descubrirla. HASTA PRONTO!

Lauren Bacall

Su nombre real es  Bette Joan Perske, nacida en EE.UU en septiembre de 1924. Estudió arte dramático en American Academy of Dramatic Arts in New York. Después de ello, dio sus primeros pasos en produciones teatrales off-Broadway e hizo sus pinitos como modelo, siendo portada de revistas como Harper's Bazaar.

Una de esas portadas impresionó gratamente a la mujer de Howard Hawks, la cual, recomendó a la guapa actriz para su próxima película, Tener o no tener. Con sólo 19 años coprotagonizó con Humphrey Bogart una cinta que sería, el comienzo de una brillante carrera. 

De ese film, surgió una fuerte atracción entre ambos protagonistas. A pesar de los 25 años de diferencia, en 1945 contrajo matrimonio con Bogart. De esa relación tuvieron dos hijos y se mantuvieron juntos hasta la muerte del actor.

Mientras en el terreno profesional, Lauren encandilaba al público con su voz profunda y esa mirada penetrante. Rodó grandes títulos como " El sueño eterno", "La senda tenebrosa", "Cayo largo"....

 Con grandes dotes para el drama y el cine negro,  también nos ha dejado grandes comedias como "Como casarse con un millonario", "Mi desconfiada esposa"o "Escrito en el viento".

En 1957 se produjo el fallecimiento de su marido, suceso que dejo profundamente afectada a la actriz. Durante unos años se mantuvo alejada del cine y se centró en el teatro de Broadway.

Ya en los años 70, retomó su carrera cinematográfica con grandes interpretaciones en películas como "Asesinato en Orient Express" o "El último pistolero". En los noventa  llegó "Misery", " "El amor tiene dos caras"....Esta ultima le valdría su primera nominación a Oscar como mejor actriz secundaria. Aunque el premio fue a parar a las manos de Juliette Binoche, en 2009 la academia de cine americana, le concedió el Oscar honorífico por su fantástica trayectoria.